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发表于 2021-3-16 20:33:58
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本帖最后由 坡石居士 于 2021-3-16 20:56 编辑
(二)
在“江南画蝉人”陈志伟工作室,我们看到散落桌上地下的蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈等昆虫图,梅花鹿、公鸡、飞禽、鱼、虾等作品,而最耀眼夺目的各具风格、故事性的就是蝉画。
在陈志伟的这一系列水墨画作中,蝉与花卉、蝉与禅意作为一种常态,如《佛意禅心》画,蝉始终突兀在画面的核心位置。从图像学角度来说,这样的符号,显得极具隐喻与象征意义。但这种隐喻与象征是生长中的,不同于传统中国绘画的“模式图像”,多幅画面中的蝉与柳枝,有着绿意盎然的气息,象征着物欲和暂存的世界,摇曳的枝条和随风摆动的枝叶,又喻示着不可知与理想。
志伟的画如其人,是单纯的,他一直刻意谨慎保持着与现实生活的隔膜。
欣赏每只静卧的蝉,以及杨柳的枝条,充满禅意的和尚,硕大的芭蕉,这些近世的事物,让我在理解画作的入口,多了一处停步,并从唯美的角度得到快感。事实上,为了获取或传达信息,一个稳定的图像标签通常会大于上千种态度。应该说,这种精神相似性与物质形象两种述求之间形成的张力是最为明显的。志伟巧妙地抓住了这一点,并在此基础上,试图构建起属于自己的书画语言体系。《竹高蝉跃》想是志伟的一幅精品,被镶于镜框内,画以一衣朴素分割画面,形成对角方向并背道而驰的姿态,居中落于枯枝上的蝉,左幅的竹叶青青,分别指向物质与理想,皆延长至外廓,充满视觉张力,画面竹叶繁茂,似有神圣的未来感。这种隐喻的诗意,在无限接近于图像本身的同时,也无限地远离,为我们带来了更为开阔的神秘的想象空间。 |
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