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本帖最后由 坡石居士 于 2019-8-28 18:41 编辑
陈志伟画蝉与禅画————试读陈志伟和他的画作
所有画作，都源于心。
中国绘画，一直以师法古人师法自然见长，“志伟”其名亦然，是父辈祖辈的宏愿，到了志伟自己这里，俨然已经幻化成江南文士的哲学进入与思辩探索。这一切都是用他的画作来实现。
志伟先生以宋代以来的精致与庞大共存的美学哲学为基础，在斗方或立足或横幅的中国绘画传统里汲取养分和经验，而且在日趋成熟的画面之中强行加入“蝉“，蝉通禅，寓意见彰，是在内心深处以“蝉”见“禅”。
中国文人，古典的自我思辨与安顿方法不多，其实中国绘画中的文人画就是内心外化的结果，志伟先生的画作就是文人画的典型，只是他的文人画不是学术形态的，是精神、生命、甚至是现实形态的，只是志伟先生巧妙的把世俗中的欲望与人文精神的向往合二为一化了。
志伟先生的画作里，透露出中国古典美学的传统：“大而不破，纠而不结、天人合一……”因蝉的强行植入，带入了当代艺术的性质，所不同的是，当代艺术关注的是社会与个体的关联，志伟先生的是个体现实与终结价值的思辨，这源于初心与现实的巨大落差，源于现实与彼岸的遥遥无期，但又通过画作在现实里不期而遇。
中国的高速发展，给所有人狂欢与压抑并存的现实感受，视觉艺术家们被分化为林林总总的样子，志伟先生因久居江南，避开了北京艺术家的泛社会化的关注方式，却也避开江南画者千篇一律的“墨戏”为乐习惯，选择了夹缝中图存的“禅画”，这是无奈，也是智慧。
中国绘画有自己的文化体系，按照美术史的惯例，除了二十三岁早逝的王希孟，其余都要花甲之年大成，黄宾虹更甚，八十七岁以后才达到化境，陈志伟先生现在不足天命之年，相信未来于他是广阔的，加上他的人格力量，灿然未来会照亮他自己和很多人。
2019.8.18洪浩昌
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发表于 2019-8-27 08:50:58
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