融和心境下的诗意与柔情——李钦潮山水画品读

艺统天下

李钦潮在莲城是个人物，不但花鸟画出色，山水画得亦很见功夫。

窍以为，李钦潮山水画的特色在于融传统与现代于尺素，构宏阔与精细于一图，大处见气势，小处见情韵；大而不空，细而不腻，润而不俗，干而不燥，这得力于他对中国山水画传统的深透了解和基准把握。

钦潮的山水画非常讲究意境，但这个意境已不再是那种孤僧寒寺、寂山独屋、荒寞枯岭等士大夫文人画所表达的或隐逸、或颓丧、或出世、或灰暗的情绪，而是新时期的那种开阔、敞亮、明丽、奋发的风致。无论群山丛林，黛岫云壑，无论飞瀑静流，舟楫村居，作为绘画语言，表达的是一种昂扬的时代精神。《梦里水乡》、《诗意江南》、《山居听泉图》等，无论长卷巨制，无论斗方条幅，都如此。钦潮特别重视线的运用，线是中国书画创作最具民族特色的语言，钦潮用线状物造象，写意抒情得心应手，加以点染皴擦等技法，让他笔下的山水意境充沛淋漓。

钦潮的山水画给人的另一个显著印象是空灵。他的画幅构图一般都显得大而满，这往往会形成实而死，但钦潮山水却在大而满的构图中显出空灵来，这是他的独到之处。从构图上讲，在丛山峻岭中，间以大面积的河川湖潭，云带岚影，形成山环水抱、岩凸泊深的诗意氛围。另一方面，钦潮深谙动中寓静，以动写静的艺术辩证法，用葱茏的林木、蜿转的白云、飞泻的瀑布、低飞的群鸟、划驶的舟楫等动态风物，与岿然静立的叠嶂层峦相映成趣，表现大自然的和谐之美，激发人们热爱生活、热爱大好河山的爱国精神。这使钦潮的山水画成了一首首意境深邃的赞美诗。画中无诗，这是许多山水画思想干瘪，激情贫乏，笔法枯涩的表现，也是许多山水画不被人关注的一个通病。

我尤其喜欢他的《梦里水乡》图。此幅山水皴擦点染随性而至，草木山石富有风骨灵性，风声、雨声、鸟鸣声皆入耳可听。构图疏密安排得当，山石结构严谨。山石以粗笔勾勒轮廓，浓墨点苔，披麻与钉头皴结合而用，长皴、短斫交错。轻松自然，将南方的地貌特征描绘尽然，意向平和沉静。而其中树枝繁密的点叶，屋宇细秀的用线，以及轻淡明雅的敷色，具有古典意韵。画面雾气缭绕、潺流涧水，则添生动之气。远山淡笔侧锋写之，具有缥缈悠远的意蕴，给人以遐想的空间。

钦潮用笔圆中见方，断而意连，如龙走蛇行；用墨浓淡干湿，随机勃发，晕染恣肆，华滋苍茂；用色浓淡相宜，色中有墨，墨中带色，满目生机。形成或云现雾晦春意盎然，或青色溟溟夏山苍翠，或天高云淡秋林叠染，或迷蒙旷达冬山如睡的妙境。其趣、其境、其情、其意形于笔端，与山川神遇而迹化也。

钦潮在章法布局上以繁满、茂密取胜，常见他大幅满纸，留白不多，但却满而不塞，繁而不乱，茂密中见虚透。他能将对造化之感受体会溶于水墨之中，倾崖倒壁，云烟穿插，气势蔚然，见之于大幅画面之中，洋洋洒洒犹如蛟龙出海，自然而无雕饰，神韵俱足。

钦潮的山水画中似乎蕴含了一种哲理、展现着一种智慧，使人见了如同在炎热天气里的一汪清泉沁人心脾，如同一抹晨曦令人心情舒畅，这种功效是和他隽丽而又不失明快的画风分不开的。他的画工整细腻，气脉相通，灵气十足，气韵自然生动。

钦潮是广东人，客居湖南多年，其笔下山水虽名为江南，但我更多地感受到了岭南山水的气韵，我从他空濛得有些忧郁的笔墨中读到了一份久违的乡愁。我认为，这份乡愁恰恰是他画中弥漫得最持久、最动人同时也是最本真的东西。

灵慧深远悟经典，清新自然画春秋。观钦潮的山水画，既得艺术的享受，又得生活的启迪，两全其美。这位艺术家，用自己的灵慧，借用画笔，向我们倾诉生活的美好——给人以感动，这是钦潮作品最要紧的艺术特点。

作者简介：李晓文，现居长沙，作家，书法家，美术评论家。在省级以上报刊发表散文600余篇，出版散文集2部，有多篇获奖和入选多个散文选本；发表书法作品数十件，发表美术评论50余篇。