汉风墨韵—李可染暨“彭城画派”美术作品深圳展即将开幕

巩旭国

彭城•鹏城

时代相邀与历史穿越

深圳博物馆

「汉风墨韵」

李可染暨“彭城画派”美术作品展

主办单位

中共徐州市委

徐州市人民政府

江苏省文化厅

江苏省文学艺术界联合会

李可染艺术基金会

北京彭城两汉文化艺术交流中心

承办单位

中共徐州市委宣传部

徐州市文学艺术界联合会

徐州市文广新局

徐州报业传媒集团

徐州广播电视传媒集团

徐州市人民政府外事办公室

徐州市人民政府驻深圳办事处

徐州市归国华侨联合会

徐州市彭城画派研究会

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展览时间

2017年5月10日——5月21日

开幕式时间

2017年5月10日下午16:00

展览地点

深圳博物馆一层专题展厅

巩旭国

前言

广东美术馆策展总监  孙晓枫

彭城，徐州古称，五省通衢之地，华夏九州之一，5000 多年的文明史在这座江苏古城孕育、发轫；2600 多年来，历代先贤们在这座悠久的古都里生发着深厚的中原文化底色。徐州，同时又是两汉文化的发祥地与集萃地，承上古之原始巫神文化，启中古初开的楚风汉韵，为我们铺陈了一条由古而今、深厚且不断焕新的文化脉络，勾起我们心底的一番故都古色的历史记忆与搭构一轮时代新生的历史对话。

伴随着5000 多年来的文明历史，在这方介于黄河长江两水之间、南北文化交汇的水土的领受与滋养下，彭城人民将其生生不息的生命热度、人文传承投射到无止境的美学追求和艺术创造当中，共同谱写了彭城浑厚华滋而千年弥新的地方艺术史。远古陶器彩绘、先秦礼乐之器的青铜铸器、楚汉之三绝（汉画像石、汉墓、汉兵马俑）、唐幢宋帖、明画清卷等，是彭城艺术历代经典代表性艺术。其中，楚风汉韵的艺术绝唱可谓是徐州艺术无法绕开的血脉传统。尤其是那方寸见乾坤的汉画像石，雕镂着徐州先人的“人间图画”，凝结着中国的刻与绘两种艺术传统及传统空间概念和大象无形的民族审美取向。此后历经的，传承延续楚汉风韵，层层演进，铸就浓墨重彩的彭城文化艺术，并沉淀于世代彭城人民的生长记忆之中，揉入彭城人的文化血脉里。20 世纪，在这个风雨飘摇而急剧变动的时代里，涌现了群体峥嵘的局面，以李可染等的八大家为代表的近现代艺术大师从这座古都中走出。群英荟萃，或能书善画，或精研艺史，或著书育人，推动了中国艺术的现代化进程，是中国美术界的先觉者与开拓者。当今彭城艺坛更是灿若群星，在继承传统中沿袭韵脉，在变古出新中求得突破，徐州艺术鉴古开今而生生不息。

令人拊手称奇的是，后起之秀的新城深圳，别称鹏城，语言上与彭城同音。坐落于大庾岭之南、南中国海之边的岭南之地的深圳，与彭城南北相去1500 多公里，有着截然不同的历史文化背景、城市气质和艺术生态。这座新生的城市，过去以农田和荒山面貌呈现的边陲小镇，得益于珠江流域的地理优势，迎着改革开放的浪潮而一跃成为中国最具活力、最年轻的现代化城市之一。因此，正如“深圳速度”一词所揭示的，深圳并非以深厚的历史文化底蕴为识，而是替以改革、开放、包容、创新等的精神特质为根。同时，深圳文化又是异常丰富多元的。因其作为移民之城，在其建设初期，多少人满怀理想地奔赴在这片热土，携着中国各方文化交汇于此，融铸成开放多元的移民文化特点。可以说，深圳是一座因改革而生的城市，敏感地探触着时代之先并放眼于国家、国际，以开放包容、革命创新为城市之根。

当两城相遇，古老的彭城，回响着千年相传的文化记忆，新生的鹏城，焕发着初孕新生的蓬勃朝气，彭城古老而现代的艺术来到年轻的深圳集中展示，是时代的邀请，是黄河艺风与珠江新潮的一次盛会，促就了两文明跨越时空的对望与交流。通过是次展览，以古风汉韵的汉代画像砖艺术与20 世纪李可染、王肇民等八大家为代表的徐州美术及当代徐州艺术面貌为主要线索，把徐州文化艺术传承与融合的整体发展历程，带到深圳这个改革的窗口，让徐州艺术在深圳旺盛的生命力中展开新的思想碰撞和艺术交流，激发新的创造空间与艺术未来，推动两城艺术多性格局的发展。同时，也担当着向更多的人、向世界介绍徐州深厚的文化底蕴及其艺术未来的一种寄望。

巩旭国

名家访谈
   

许钦松

中国美协副主席 广东省美术家协会原主席 广东画院院长

张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群这些大家都是徐州人，让我大吃一惊，他们都是大师级的人物。为什么徐州会出那么多大艺术家，我想跟徐州的这样一个文化土壤有极大的关系，跟徐州的人文环境有极大的关系。因为徐州这个地方本是汉文化发源地，它是一座文化气息很厚重的城市，徐州的文化水土养育了这些大师，我也为你们感到骄傲，徐州人了不得！

陈湘波

深圳市美术家协会主席 深圳市关山月美术馆馆长

徐州是一个历史文化名城，我们对徐州的最早的了解是通过汉画像石，后来就是通过艺术家作品有所了解。徐州是我们国家汉画像石发源地之一，很多重要的作品都在那里。从现在来看，中国美术史如果缺少了徐州这一块，它将是很不完整的。徐州美术是有很深的积淀，它有对我们传统汉文化的一种了解、一种传承，一种宏大的气息，我觉得这是徐州美术的一个特色。

尽管“彭城画派”不像“岭南画派”有明显的一种绘画风格的呈现，但是它为我们现代的美术贡献了许多杰出的作品和艺术家，比如刘开渠先生的雕塑、王子云先生对美术史的研究，尤其是对西北美术考察所做出的贡献，都非常了不起，是近现代美术史的奠基人。现在总结宣传“彭城画派”，是徐州市政府站在一个更高的角度，是在新的历史时期推动徐州美术发展、文化发展的重要的一个抓手。

巩旭国

王绍强

广东省美术家协会副主席  广东美术馆馆长  广州美术学院教授

徐州艺术家在中国近现代的美术史里面确实是一个非常重要的群体，影响着中国近现代美术的发展状态。现在文联组织的众多展览都是在徐州这个土壤上滋养的文化艺术的精华，使我们看到徐州艺术家遍及中华大地，有的身在异乡，有的远赴他国，有的固守家乡，这种文化的输出与交流中，对我们这代人的影响非常大，我们都是在他们的影响下、他们的探索中，创造出属于我们这代人视觉艺术语言，所以他们是我们最大的财富。这就是一个良好的艺术生态。

杨小彦

中山大学传播与设计学院副院长

对于画派，我秉持文化地理学的观点，所谓文化地理学的观点就是地理、地域的重要性，基于它在历史发展的几点中的作用，或者说反过来文化地理学导致的基本的观点就是政治元素，比如说这个地方很重要那是因为这个地方本身在历史发展当中他不可或缺。比如说为什么广州或广东会成为近代史上的开端，那是因为乾隆皇帝把他当做唯一一个通商口岸，由于广州远离北京，中国又是一个泱泱大国，闭关锁国的时候就把它当成唯一的通商口。一位历史学家写的一本书非常好，说的是从澳门开始的中国现代史，这是地缘问题。当然岭南画派政治性很重要。画派的重要性和地理有关系，徐州很重要就是因为他在历史的更迭换代的节点之一，它地理位置在中国的整个地缘格局中很重要，徐州本身也是五省通衢，南来北往，所以这里的人有全国性眼光。

李公明

广州美术学院美术学系系主任  美术学研究室主任

如果要把可染先生、王肇民先生、王子云先生三位大家做一个简单的比较，我觉得可染先生的成就是更为国人所知的，而另外两位相对来讲由于他们的个性、境遇的不一样而显得不那么广为人知。他们三位之间这样的差异也是很有意思的，能够对我们研究二十世纪中国艺术家个案有很多有意义的启示，对于那些长期以来没有得到深入研究的大家应该给予更多的关注、关心，在个案材料的寻找方面应该做得更好一些，让我们的研究对象更加丰满，细节更充分。另外，我认为在展览方面应该更多地把学术性和普及性结合起来，徐州“彭城画派”这个巡展很有意义。

巩旭国

陈向兵

深圳大学美术系主任  深圳大学美术馆馆长

徐州重要的艺术家不光是在创作上创新，他们还有一套自己的理论体系。像王肇民先生的一套水彩画理论是很成体系的，我看过，由于我很早就关注到他，他是在广东一直待着的一个艺术家，但是他又深受徐州的这种地域文化的影响，所以他有一套完整的这种理论体系，他是真正的大家。大家的画肯定都是有自己的画论，自己的对艺术的一种完整的理论体系，来支撑他构建一个完整的艺术世界。包括张伯英，他对这个书法的研究都会影响到他后面很多人。王子云在雕塑界出了中国第一本完整的雕塑史，可以说是在中国雕塑史的研究方面的翘楚，唯一的一个，他的理论是非常完善的。所以我们不能是光看他们的艺术作品，如果光是通过作品来说话的话，影响力还是很小，有理论的话就会很好地得到传承，这个理论慢慢地通过传承以后又会得到发展，这样就会带来一个流派或者是一个画派这样的影响力了。

邹明

深圳大学艺术与设计学院副院长

徐州这个地方有大汉文化的历史沉淀，近现代工业城市的发展，在区域上它是一个南北的结合点，有兼容的东西，我愿意把它归结为一种土地精神，一种历史文化积淀的精神，在审美的精神上相对地一致，至少我们在他们的作品精神上看到的是一种博大雄浑的大家气象，并不是一种小巧纤弱的，这一定是跟土地有关系的。土地精神有一种气息在里面，一个是厚重的历史文化积淀，另一个跟一个人的背景、性格也有很大关系，徐州人在性格上有一个标识，很容易被看出来，一个就是比较倔强，再就是比较坚持。

�话，影响力还是很小，有理论的话就会很好地得到传承，这个理论慢慢地通过传承以后又会得到发展，这样就会带来一个流派或者是一个画派这样的影响力了。

孙晓枫

广东美术馆策展总监

徐州本土有非常深厚的历史积淀，也有非常精彩的传统资源，应该去打通更多的传播途径和通道，使这些优秀的传统文化得以传播。应该深入到画像石的历史传统里，去挖掘里面深层次的资源，对资源要进行分类，用不同的渠道去推广。比如说彭祖，他是美食之祖，可以通过他这个符号来建立一个徐州的美食谱系，贯穿了彭祖的生命观，画像砖形象可以再进一步的去利用。我在这次策划里也会用到很多声光电等多媒体，数码的这种技术让这些元素变得更加的生动，跟当代人的娱乐方式或者接受常识、认知方式更加的对位。旅游和美食，应该说是现代生活的一种标配、硬件、必修课，所以我觉得徐州应该开启一种体验式的文化和美食旅游的理念，在徐州发掘一些年轻人，做视觉的、做多媒体、做艺术的、做文化的，把这些年轻人调动起来，利用年轻人来推广徐州的形象，用他们的角度和能力。我们除了通过这个展览以外，可能还要建立一些现代自媒体、微信、博客等这些宣传手段和平台，那么我们徐州丰富的人文资源也将通过众多的出口源源不断地输送到全国各地。

巩旭国

古风汉韵

彭城，鼓声之城，上为蚩尤本据，黄帝初都。至刘邦开汉，弟交掌楚，楚都彭城，兼为大汉天子、王侯将相的故乡，久历汉风浸淫，两汉文化沉淀在古城徐州的文化根脉里。汉兴厚葬，促就了徐州成为中国五大汉画像石出土地之一。汉石上的图像刻划，结合了雕刻与平面绘画两种艺术传统，上接楚之浪漫主义的律动、神秘与生命力，又具汉之庄重朴雅、大象无形的艺术特质。同时，徐州汉画像石又独具地方历史特色，规模大而雕刻形式多样，以及作为各种思想交汇的通衢之地，巫神文化、黄老之道、儒家学说及佛教思想等多样化题材交杂其中。何其有幸，千年回响的绝代艺术、汉代宗教信仰与精神文化，能够以物化的图像形式存留至今，在跨越时空的回首品读中，艺术的交流与精神的碰撞成为可能。

孔子拜见老子全图

凤衔琅圩图

庖厨图

牛耕图

巩旭国

大家气象

俯仰百年，在这个急剧变动的时代里，从徐州这一方水土里，依次走出了张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群八大家。他们生于彭城一隅之地，背负着时代与个人的追求，分赴各地，专注于个人艺术的砥砺与中国艺术的探索，领受彭城千年文化底蕴与艺术风貌，受教于诸位前辈大师，又不拘泥于中国文化，顺应时代潮流，参习中外艺术。他们既是主张融通中西的拓荒艺术家，又是启迪后生的授受导师。他们在不同的领域里推动了中国近现代美术的发展，同时他们的美术发展历程，也是中国近现代美术史发展的一个缩影。他们的文化基因与美术贡献，是彭城这一百年美术发展对于中国近现代美术的影响与贡献，也成为了彭城这一段历史文化符号的一个标识。

李可染（1907—1989）

李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画。1929年考入西湖国立艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。1931年以后，李可染以满腔热忱投入爱国救亡运动。他于1938年加入由郭沫若领导的军事委员会政治部三厅，先后在武汉、长沙、重庆等地绘製了大量的抗日救亡宣传画。

1941年起，李可染本着“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”的宏愿，致力于中国画的改革和复兴。抗战胜利后，李可染到北平国立艺专任教，并师从齐白石、黄宾虹，由此而深入中国书画艺术之堂奥。

20世纪50年代，李可染以“可贵者胆”“所要者魂”的精神，万里写生，为中国画发展开闢出一条充满生机的新路，将中国画艺术提升到一个全新的境界，成为中国美术史上划时代的事件。

李可染的艺术创作在20世纪60年代以后进入了高峰，作品气象沉雄博大，韻致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。他的艺术理念、艺术成就在海内外产生了广泛而深远的影响，享有崇高的声誉。李可染不愧为20世纪最具影响力的艺术大师、中国美术史继往开来的重要里程碑。

漓江山水天下殊

黄山人字瀑

荷塘消夏图

笑和尚图

梅花万点

雪牧图

爱我徐州

巩旭国

张伯英 （1871—1949）

1871年，出生于徐州铜山县。自幼承庭训、继家学。1902年，赴金陵秋试，中举。而后在徐州、南京、萧县等地开馆授业。1914年，由同窗好友、北洋军阀政府陆军部次长徐树铮推荐任秘书。第二次直奉战争后，又受徐树铮推荐就任段祺瑞执政府秘书厅副秘书长。1926年，段祺瑞製造“三·一八”惨案，被国民军赶下台，张伯英两袖清风毅然引退，从此再未涉足政坛，开始了粥字治印的书画金石生涯，直至1949年病逝。

张伯英书法造诣精深，民国初年，与赵声伯并称南北二家，与书法大家王书衡、傅增湘、华世奎、郑孝胥齐名。

张伯英善碑帖考证，是继宋金石学家赵明诚和清大学士翁方纲之后的又一金石巨匠。晚年所著《法帖提要》和《阅帖杂咏》对后世影响深远。

张伯英能诗擅文，其诗文清新俊逸。他曾主持编纂卷帙浩繁的《黑龙江志稿》，并留心搜集乡邑文献，编缀刊刻《徐州续诗征》。

张伯英一生正直，颇有节行，与清末学者康有为、梁启超、罗振玉、郑孝胥等过从甚密。此外，他与于右任、张学良及齐白石等私交深厚。他尤为奖掖后学，书画界不少人都曾受其教益。

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王子云（1897—1990）

1897年，王子云出生于徐州萧县（现属安徽省）。1915年，入上海美术专科学校。1920年，考入国立北京美术学校高级师范科。1922年，在北京孔德学校任教，参加阿波罗美术学会从事美术研究。1928年，任教国立西湖艺术院。1931年，赴法国留学，入国立巴黎高等美术学校。1937年，回国任国立杭州艺专教授。历任西北大学教授、西北文物研究室主任、西北艺术学院及西安美术学院教授、中国美术家协会陕西分会名誉主席、中国美术家协会顾问。王子云一生中最辉煌的是组织主持西北艺术文物考察团的经历。1937年“七七”事变后，大片国土沦陷，无数珍贵的民族文化遗产遭到空前破坏。在此关键时期，重庆国民政府接受留法归来的王子云的倡议，于1940年12月正式组建直属教育部、以王子云为团长的西北艺术文物考察团。该团从重庆出发奔赴西北各地，抢救搜集了大量的艺术文物资料，这对于研究西北地区的艺术文物，尤其对文物的保护和修複有着非常重要的意义。

出版有《唐代雕塑选集》《中国古代石刻线画》《中国美术简史》《中国古代雕塑百图》《陕西古代石雕刻》《中国历代装饰艺术图录》《汉唐陵墓艺术》《中国雕塑艺术史》《从长安到雅典——中外美术考古记游》等著作。特别是他晚年以惊人的毅力，在92岁高龄时完成付梓的《中国雕塑艺术史》巨册，填补了我国雕塑史研究的空白。

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王青芳（1901—1956）

1901年，王青芳出生于徐州市萧县（现属安徽省），号芒砀山人，取室名万版楼，自称万版楼主。1923年，考入国立艺术专科学校。历任孔德学校、艺文中学、中央美术学院教师。长期从事高校美术教育及艺术社团的建设工作，倡导普及大众艺术，对大学美术教育理论与教学经验有独到见解。

1932年，王青芳在北平成立进步美术社团“北平木刻研究会”，三度举办版画展览，使艺文中学成为北平开展新兴木刻运动的重要基地。王青芳在长期致力于木刻创作的过程中，传承中国古代线刻手法，又不曾泯灭自己的个性，特别是在新兴木刻运动的倡导与实践上起到了继往开来的作用。

王青芳在诗书画印方面均有极高造诣，且作品数量颇丰。擅长花鸟走兽，不泥古法，别具创新。书法篆刻，拜齐白石为师。作品构图奇特，刀法泼辣，颇得白石翁嘉许，齐白石众多印章为王青芳所刻。

王青芳在北平期间与于右任、徐悲鸿、钱玄同、何香凝、周作人等文化名人交往甚密，享有“艺坛交际花”之美誉。

出版著作《题画诗选》《木刻近代人范》等。

巩旭国

刘开渠（1904—1993）

1904年，出生于徐州市萧县（现属安徽省）。1927年，毕业于北京艺专油画系。翌年赴欧洲，在法国巴黎高等美术专门学校学习雕塑专业。1933年，学成回国，任国立杭州艺专雕塑系教授。

抗日战争期间，刘开渠在重庆、成都等地以强烈的爱国主义精神，创作了《抗日阵亡将士纪念碑》（《无名英雄纪念碑》）、《孙中山先生纪念像》和《农工之家》等许多塑像和浮雕。

全国解放后，刘开渠回杭州任国立艺专教授、校长，当选为杭州市副市长。后调到北京，参加创作天安门广场人民英雄纪念碑工作，担任设计处处长兼雕塑组组长，负责纪念碑雕塑的整体设计和全部美术工作。之后，任中央美术学院副院长并兼任中国美术馆馆长。

刘开渠的雕塑熔中西手法于一炉，着重写实，造型简练、准确、生动。他学识渊博，贯通中西，一生孜孜以求，把毕生的精力全部贡献给了中国美术事业，为新中国雕塑事业的繁荣做出了巨大的贡献。

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王肇民（1908—2003）

1908年，王肇民出生于徐州市萧县（现属安徽省）。1929年，入杭州艺专学习，并参加左联领导的进步艺术团体“一八艺社”。1932年，转到国立北平大学艺术学院西画系，并组织北平木刻研究会。1934年，任私立北京艺专教授及艺术科职业学校训育主任。

在抗日战争中，曾任萧县实验中学教员、新四军萧宿永边区萧县人民政府民运科及教育科科员。

1949年后，先后任职于南京市军管会文工团、中原大学中南文艺学院、中南美专。1958年后一直任教于广州美术学院，其间多次举办画展，出版多种画集、诗集和艺术著作。1983年出版的《画语拾零》在美术理论界产生了深远影响。

王肇民的水彩画是100多年来西方写实主义绘画进入中国后达到成熟的真正标志之一。他不但在水彩画领域里有很高的造诣，在素描、速写以及绘画理论、诗词方面同样成就斐然，影响深远。王肇民一生将艺术创作和教学紧密结合，以极其认真、诚实和独特的风范教书育人，为新中国的艺术教育事业和水彩画艺术的提升做出了傑出的贡献。

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朱丹（1916—1988）

1916年，朱丹出生于徐州，书香世家，自幼受到良好的教育。

1935年，朱丹考入南开大学。在校期间，参加学生运动，建立“中华民族先锋队”，组织“铁流文艺社”和“天津漫画协会”。1936年，因加入中国共产党，被校方开除，即转入南京国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿，并成为中央大学和南京市抗日救国联合会成员。

抗日战争开始，朱丹到山西前线从事文艺工作。1939年到延安，担任西北文艺工作团副团长。

抗日战争胜利后，朱丹奉命从延安到东北，筹建《东北画报》社，任社长。《东北画报》在东北解放战争中发挥了巨大的作用。

全国解放后，朱丹被任命为人民美术出版社总编辑、《人民画报》总编辑。后在新闻摄影局、中央文化部艺术局、美术研究所、中央美术学院担任领导工作。筹备建立中国画研究院（现为国家画院）、中国美术家协会、中国书法家协会。朱丹参加革命文艺工作50余年来，肩负着繁重的美术领导工作，对新中国美术事业的建设和发展做出了傑出的贡献。

出版著作《朱丹诗文选》《朱丹书法集》等。

巩旭国

朱德群（1920—2014）

1920年，朱德群出生于徐州市萧县（现属安徽省）。1941年，毕业于杭州国立艺术专科学校。1944年，任南京中央大学工学院建筑系讲师。1951年，在台湾师范大学艺术系任教授。1955年，赴法国深造。于1999年荣膺法兰西学院艺术院院士。

朱德群是一位忠实于他自己、忠实于他的民族、忠实于他所属的最古老传统国家的艺术家。这里的“忠实”，表现为他对中国传统文化的态度，并将他所理解的中国文化精神贯穿于个性化的创作之中，使之演化为一种国际语言而发扬光大。

朱德群以70多年的艺术探索，开创了一条独特的艺术道路，用透明手法将浓重块面与斑驳色彩，融入捉摸不定的幽远深谷。“透明之深谷”成了朱德群的绘画符号。朱德群抒情而充满诗意的抽象绘画，融育着中国书法、诗词、乐舞的意境，被法国现代绘画史家称为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇得最成功的画家”。

巩旭国

鉴古开今

无论是扎根于乡土的艺术家们，抑或是徐州籍旅外艺术家群体，貌不同而源本同，皆生长于斯，领受着彭城的文化风俗，徐州的文化印记早已浸润着其感悟与创作，并不断地导引着其艺术之境的不息探索，继以鲜明的个性和饱满的创作激情开展创作，推动着徐州艺术的多性格局的发展，共同书写并构建着彭城当下及未来的艺术文化进程。

喻继高   岭南二月

张立辰     花世界 叶如来

朱振庚    端阳钟馗图

赵绪成     天边的云·喜马拉雅

李小可    黄山墨韵

程大利     山川入梦 白云怡神

周京新     荷-2

巩旭国

马世晓    行书中堂

潘传贤    草书中堂

姜舟   三月藤花河边开

朱天杰     山高图

孙茂祥    流泉百折穿翠微

高洪啸    人物写生

庄洪生    凝

马奉信     草书中堂

王冰石     甲骨文中堂

马亚     草书中堂