书法界的美男子——陈晖

Cherry

陈晖，江苏徐州人

毕业于南京艺术学院书法专业

中国书法家协会会员

江苏省书画院特聘书法家

徐州市书法家协会副主席

江苏省青年书法家协会理事

主要艺术经历：

2008年7月 全国首届册页书法作品展览

2006年10月 全国首届行书大展

2005 年 06 月　全国第四届正书大展

2004 年 12 月　林散之奖·南京书法传媒三年展

2004 年 10 月　首届皖北煤电杯全国书法大奖赛·优秀奖

2004 年 09 月　江苏省第三届青年书法篆刻作品展

2004 年 08 月　纪念邓小平诞辰 100 周年全国大型书法展·优秀奖

2004 年 08 月　人民日报出版社“纪念邓小平同志诞辰 100 周年书画展”·优秀奖

2003 年 08 月　第二届全国行草书大展

2003 年 07 月　首届“少林功夫杯”中国书画名家邀请展·金奖

2003 年 07 月　纪念毛泽东诞辰 110 周年“桔子洲”杯全国书画大赛·三等奖

2001 年 10 月　江苏省第三届新人书法篆刻作品展·优秀奖

2001 年 07 月　第七届中国书法家协会书法培训中心·优秀奖

2001 年 06 月　全国铁路“长风杯　”美术书法大奖赛·优秀奖

2000 年 12 月　“华夏杯”书画大赛·铜奖

2000 年 08 月　第三届当代书画家作品邀请展

2000 年 08 月　中国书法家选集

2000 年 07 月　首届敦煌国际书画艺术大展

1998 年 09 月　跨世纪书画家精品集萃

1997 年 08 月　全国民族团结杯书画邀请展

1996 年 03 月　首届华星杯硬笔书法大奖赛·三等奖

1995 年 06 月　首届“洗筆泉”书法大赛·三等提名奖

陈晖书画艺术集评 ----

陈晖书法品评

文/王冰石（中国书协篆书专业委员会委员、江苏省书协副主席）

徐州作为首批中国书法名城，自古至今有着丰厚的书法文化积淀。历史上徐州产生过很多书家，形成彭城书派，有鲜明的地域书法特色，这种特色已成为今天继承和发扬光大徐州书法的精神。在当今徐州书坛，陈晖便是其中一位优秀传承者。

陈晖的书法涉及面较广，正草隶篆全面开花，可以看出他在书法方面的修为和雄心。纵观他的作品，总体印象是雄中寓秀，平中寓奇，秀中见雄，奇中见正。尤其是他的小楷作品，如《随园诗话摘抄》、《洛神赋》、《高唐赋》等，最能体现他的本色特质。我在平素研习书法过程中，好以“三性”来作为评判书作高下的标准，即书写性、趣味性、创造性。大凡作书运笔能充分发挥毛笔的特性，挥洒自如，畅达不做作，不故作点画苍老态，则谓书写性好；凡文字结构去平庸，远离“馆阁体”，点划组装有奇趣，有意态，又讲究笔墨变化者，谓趣味性好；凡艺术上有个性，又不背离传统，有较高审美意境者，则谓有创造性。此三性，前二性是属于技术层面的，后一性是属于精神层面的。执此标准，反观陈晖作品，其小楷是符合这个要求的。他曾努力临写过王羲之《乐毅论》、王宠小楷、南北朝墓志等碑帖，有深厚的传统功力，能融合贯通，故创作得心应手。临帖能把人临死，也能把人临活，陈晖显然是属于后者。品味他的小楷作品，有韵有趣，用笔灵活，结构生动，堪称知书善书者。

陈晖行草，则以厚重为气格。大凡善写小楷的人一般不善写大幅行草，有气力不济、结构松懈、点划薄怯之弊，这主要原因是写小楷用指力腕力多、写大字用臂力多之区别也。但这个问题，在陈晖身上并不存在，他知道创作不同书体、不同大小作品该如何用力，这很难得。他悉心学习《十七帖》、《圣教序》、董其昌法书，特别对颜真卿、王铎独有会心，故行草创作落笔沉厚朴野，与写小字重韵趣不同，仿佛一位善歌者，既能唱小河流水，又能唱大江东去也。至于篆隶，陈晖也略有涉猎，虽非所长，却也用心，若攻坚钻深，翌日前景也不可限量也。

很多书家都会篆刻，篆刻家却并不多知书法。陈晖似有志于篆刻，作品虽不多，却具艺术素质。究其原因，知书故也。篆刻属另一门艺术，然我深知，知书而勤刻则成，知书而少刻则生，刻勤而不书则匠，刻少而不书则俗。篆也乎、刻也乎，陈晖当知之矣！

                                                                                                                                                王冰石

                                                                                                                                            2012．2．29

陈晖书法散议

马奉信

几年前在一个书法展上，我忽然发现陈晖的书法面貌有了质的飞跃，通篇神采奕奕，典雅、虚灵，浓郁的书卷气扑面而来，使我想起张怀瓘的一句老话：善识书者，不看字形，惟观神采。经询，他早已搏取了中国书协会员的资格了，为此我曾为他高兴过。

陈晖是个德艺俱佳的青年，个头高挑，一脸的文气，待人热情诚恳，朴实厚道，圈内外的口碑甚佳。凭心而论，他研习书法的环境条件比别人更艰难些。其本职工作是在铁路从事企业管理，平素事多繁杂，忙得不可开交。这些并未动摇他研习书法的决心和信心。多年来，每每挑灯夜战、临池不辍，陶冶于翰墨之间，从字帖上与古人对话；同时使他在纷忙中得到艺术享受和生活乐趣。

书画大家们一谈学习书画，总是首先强调“天分第一”，其言不虚，事实如此。说起陈晖的聪明、机敏、悟性，称赞是众口一词的。受时间之限，他下的“读帖”功夫，比临帖要大。这就要靠悟性了，古人云“读帖胜于临帖”，那是指“读帖”的研究态度，要对字帖范本下一番分析、比较，琢磨、钻研的大功夫！有些青年临帖，追求通临的遍数，每临一遍究竟能记住多少精彩部分？可能收效甚微。

陈晖习书，涉猎面颇广，真、草、隶、篆、篆刻及绘画，全面开花，当然他是分清主次的。所谓“字外功夫”，还包括文、史、哲、书论的修养。凡书界名家大腕，大都源于自身喜好、深厚的学养和对笔墨语言的娴熟、驾驭。陈晖对此有着深刻的认识，所谓书法的格调、品格、气息、神采无不透出作者的全面修养。

陈晖感到幸运的是：他生活在历史文化名城徐州，这儿自古以来深厚的文化积淀产生了优秀的文化品质和典雅雄强的审美风尚，楚韵汉风自然渗透到书画创作中。徐州又是我国第一批书法名城，这儿有广泛而雄厚的书法基础，又有一个强有力的在历次国展中摘金夺银的书家群体，有着浓郁的学习风气，在这种氛围里的习书者，总要相互学习、互相影响、互相通融、长短互补、你追我赶、携手并进。这既是陈晖幸运的一面，也是催发他的学书动力的源泉，是他在学业上突飞猛进的重要因素。

看陈晖的行书，不造作，不娇饰，从容淡定、一任天然，充溢着魏晋遗韵。而他的草书结体上意态横生、美轮美奂；用笔峻爽、朴厚苍拙。用墨上则浓淡枯湿并用，颇多变化。章法布局虚实分明，参差错落、跌宕有致。通篇看去，能将古今融合，质妍互参，凝重而灵动，秀雅而朴厚。

陈晖的小楷，气息古雅、飘逸、空灵、蕴藉，犹如一首首抒情小诗，其味隽永耐品。

“书画同源”已属普通常识，历史上诗书画印四绝的大师不胜枚举。远的不说，近代吴昌硕、齐白石将篆法入画、相得益彰，收到苍厚、拙辣、浑朴的视觉效果。陈晖自知时间精力有限，但也不放过国画的练习。试看他的山水册《秋湖泛舟》图，苍茫的湖水中生着几簇随风摇曳的芦苇有人驾一叶小舟在湖中漫游、境界凄清而笔墨凝练。另有一幅泼墨山水《深林牧歌》，构图弥满、放笔大胆的点以浓湿墨团，烘出树木的苍郁茂密，又巧妙的于画中留白，点出人物。对这种平中寓险的画面处理得很好。还有在完整的书法作品上点缀人物，既呼应了画面内容，更使整体效果变得丰富而生动。

关于风格、个性，陈晖有自己的看法，个性鲜明的书法作品不是硬求的，风格是长期实践、自然形成的。书学充满了辩证法，作品极尽变化更要和谐统一，一味强调变化，就会流于散乱无章，变化太少又失之于枯燥、呆板。书家最重要的功夫是锤练线条，同时又涵养心性，只有终其一生浸润其中，才能收其情感、精神、性格铸入点画线条，这样的线条才是有灵性的线条。

陈晖在思考自己的审美取向和追求目标时，还未迈过“雅俗共赏”的坎儿。太雅、太个性化的东西，只有少数人看得懂。太俗、太甜、太大众化又易降低作品的品位和格调。要真正做到“雅俗共赏”实在是太不容易了。陈晖还年轻，在不断临池、不断思考和探索中，一定能看准自己的发展方向。愿陈晖在书法创作中更上一层楼。

                                                                                                                                       马奉信

                                                                                                                                     2012．2

诗情画意 真趣盎然/陈晖书画艺术赏析

马亚

在当代青年书画家中，陈晖可说是一位崭露头角的佼佼者。 陈晖年青时期即接受了较为全面、扎实的专业技法训练。 九十年代师从马奉信、 王冰石先生学习书画，得到名师的指导和感染，又以优异的成绩毕业于南京艺术学院，起点较高。 陈晖是一位善于博采众长，广泛吸收的艺术家，他在诗、书、画、印诸多方面均有涉猎，他的作品融书画于一炉，书画交融，潇洒自然，耐人品味。 陈晖的书法作品大致有以下几个特点: 其一，书风严谨、精神感人；其二，格局疏阔，率性自然；其三，面貌丰富，风格初具。他的书法作品，用笔讲究法度，又不失灵性；结字有古意，又不拘于一体；章法善于布白，疏密相宜。 对于陈晖来说，书写其实是一个“修道”、“悟理”的过程，因此他在书法创作中一丝不苟、严肃认真。陈晖对多种书体都精心研究，手书心悟。他耽于追求、浔古溯源，先秦的朴拙、汉代的浑厚、魏晋的崎瑰、唐人的法度、宋元的意韵、明清的情趣……顺着艺术的历史通道苦苦的探索，不放过一个支系。他致力于将书法的“法”“意”“神”“情”有机贯通，在写书中思考宇宙、人生的真谛，达到“书人合一”的美学境界。他的书法立足传统，古为今用，以书寄情，因书喻理，在博采众体之长的基础上，深思笃悟。他从古今书家的艺术风格中不断地汲取营养，进行广博的借鉴、吸纳，将不同书风予以融合、再造，逐渐形成自己的风格。 陈晖的小楷有两种品质很可贵，一是取法高古，二是笔致灵活。他的小楷取法钟王，得意于王宠，他认真地临摹古帖，因而下笔不俗，格调典雅，笔法精、笔力稳、线条润、结体准、章法通、规范中有变化，庄重中透灵动，墨色柔和自然，颇有韵致，在严格的约束中能充分表达出其个性。他的行书，博采诸家之长，结体严谨，布局疏朗,墨色淡远，艺术语言丰富多彩，悠然之情跃然纸上。行草作品，行笔沉着自然，淡雅蕴藉，怡然自得之情表达得极为恰切。 书画结合，是陈晖常用的一种艺术表现形式，书中有画，画中有诗。 他在绘画上肯下苦功，并注重钻研，巧于思悟，敢于创新。用他不辍的追求，叩开了艺术殿堂的大门，将书画融为一体。 陈晖的山水画，空灵清远，颇富诗意，给人以“山川不语，游人忘情”之感。他的人物画《思君图》，选取古典妇女背影意象，妇女翘首远望的姿态十分传神，含蓄幽远，耐人品味，催人遐想…… 陈晖的绘画，使人悟到的是一种美的形式里所蕴含的人生悲欢、苦乐追求。 纵观陈晖的书画作品，不论是绘画中的山水、人物、花鸟，还是书法中的甲骨、金文、隶书、楷书、行草，都以不同的风格和独特的章法，淋漓尽致地表现了他富有创新意识的、丰实的情感世界和审美情趣，更反映了他近年来在书画艺术创作上取得的成就。 丹青最难写精神，唯真才是美。由“技”进乎于“道”, 达到“雅”、“和”、“美”的艺术境界，有待于陈晖继续努力，将书画艺术与人品、学养溶为一炉，达到物我同化、主客一体的审美妙境。

马亚

巩旭国

忆眉山

sita111

字如其人