请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
 找回密码
 立即注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 1020|回复: 0

成忠臣:浅议艺术创作的过程和条件

[复制链接]

147

主题

147

帖子

1333

积分

金牌会员

Rank: 6Rank: 6

UID
73451
威望
147
金钱
451
在线时间
136 小时
注册时间
2020-2-16
发表于 2021-1-19 09:49:23 | 显示全部楼层 |阅读模式
艺术创作过程是多种多样的,也是复杂的,但是也有共同规律,概括而言,大体上可以分为下面四个步骤:
1.观察、体验生活
要搞创作,首先要认真仔细地观察了解,研究生活。卓越的作品,往往是艺术家长期生活经验的总结。没有一定的生话体会和生活经验是无法搞创作的。要深刻地表现生活,首先得深入生活、深入社会、深入大自然,观察、了解、研究、认识生活。认识生活是个艰巨复杂的过程,往往需要不断地反复地去体验,去认识,有些事物,在短短的几年内或十几年内是无法认识清楚的,需要几十年的时间甚至更长的时间才能认识清楚。人类的认识是一个不断深入的过程,开始不认识,后来才慢慢认识;开始时认识比较肤浅,随着时间的推移,认识才逐步深入,有时会出现曲折和反复。艺术创作需要的一切因素,如题材、主题、人物、情节、环境、细节、道具、背景,不可能凭空在脑海中产生,都要由生活来提供,离开生活,艺术创作就会成为“无源之水”。你想搞人物画吗?一定要到社会中去搜集人物形象,吸取素材;你想搞山水画吗?一定要到真山真水中去感悟山川之美;你想创作花鸟画吗?就一定要到真实的花鸟林木中去,离开真实的现实生活,艺术家就寸步难行。
生活中不是缺少美,而是缺少发现。在生活中一定要培养自已独特的感受能力和敏锐的观察能力,要善于从独特的或司空见惯的生活现象中发现美、记录美,在生活中要多看、多思、多画、多记、多比较,否则,生活本身不会成为创作。古代许多优秀画家长期居住山野,以大山为友,才创作出了表现山川的精品,现代许多画家走遍了祖国的名山大川,以造化为师,才成了富有独创精神的画家。
应该特别提倡到生活中,到自然中画速写,画记忆画的习惯。现在有许多画家到生活中去,不画速写,完全依靠照相机,回来后根据照片复制作品,这种倾向并不好,我们并不笼统地反对使用照相机,但是绝不能完全丢弃画速写的优良传统,在生活中坚持画速写,有许多好处,不能用照相机完全取代画速写,优秀的速写作品本身就是艺术作品,叶浅予、黄胄的速写就非常生动、优美。当然,也应当承认,艺术创作不一定都要求作者去直接体验,艺术创作所表现的内容也不一定是亲身经历过的事情,艺术家完坌可以釆用间接生活材料,例如,可以根据照片、传闻、新闻报道、民间故事进行创作,对自己是间接的,对别人可能是直接的。法国浪漫主义绘画的先驱借里柯创作《梅萨斯号筏子》就用了不少间接材料,他是根据新闻报道和专题采访而创作出那幅世界名画的。苏里柯夫画的《近卫军临刑的早晨》也利用了间接材料。利用间接材料进行创作,也要以直接材料来补充丰富间接材料。
2.艺术构思
艺术构思是艺术创作的中心环节,是艺术家对生活原材料改造制作的一种复杂的精神劳动,不经过艺术构思,生活本身不能升华为艺术,也不会有真正的艺术创作。艺术构思的任务就是将生活素材在头脑中加工制作为一种全新的完整的艺术境界。艺术构思的目的就在于创造典型的完整的富有艺术感染力的艺术形象。
艺术构思的具体内容包括1)选择和处理题材;(2)提炼情节;(3)用典型化的方法塑造形象;(4)开掘主题,确定中心思想;(5)选择表现形式和表现手法,使内容与形式完美结合;(6)选择材料。
在题材问题上,既要突出“主旋律”,又要坚持“多样化”;既要严格,又要灵活多样,富于变化。“题材决定论”是错误的,“题材无区别论”也是错误的。
主题思想是艺术作品的灵魂和关键,一定要挖掘得很深,主题决定题材的处理和情节的选择。塑造典型的艺术形象是艺术创作的主要任务,没有艺术形象,一切创作意图都会落空,艺术形象越典型,艺术作品就越有价值,越有生命。所谓“典型”,就是能够体现和代表共性的个性,是共性和个性的统一,是概括化与个性化的统一,典型离不开生活,但不是生活的原封不动地照搬,而是对生活的提炼、概括、浓缩、强化,必须进行剪裁、取舍、夸张、想象、错位,甚至幻想的手法。
典型离不开原型,但典型不是原型的直接翻版,而是原型的具体表现和反映;典型离不开生活原型,但又不是生活原型的照抄,而是对生活原型的改造和虚构。典型形象要求艺术家要舍弃一切非本质的偶然因素,善于抓住和表现本质的、必然的因素。艺术构思的过程是一种艰巨、痛苦、复杂的精神劳动,有时会出现“山穷水尽疑无路”的境地,但如果继续刻苦探索,又会出现“柳暗花明又一村”的转机。
3.艺术表现
艺术表现是艺术创作的具体制作完成,是艺术这种精神劳动的物质体现。一切艺术构思,只有经过一定形式的艺术表现,才能具体的、稳定的,以人能够感觉到的艺术形象表现出来。
艺术表现是艺术内容和艺术形式结合的体现。艺术作品的成功与否和艺术价值的高低只能通过艺术表现才能证实。因此,艺术家必须注意和加强艺术表现,没有艺术表现,一切都是零。
艺术表现必须遵循形式服从内容,以及形式美的原网,脱离内容的形式会失去艺术的意义,陷入形式主义,但是只求内容,而忽视形式美,也不能成为真正的艺术品。音乐表现必须高度讲究音色、节奏、旋律、和声、情感、结构:美术作品必须注意构图、线条、色彩、明暗、虚实、光线、调子、意境、神韵、格调、气势等等。
艺术的表现形式和技法是人类在长期艺术实践中形成的,具有相对独立性,具有很强的继承性,如京剧艺术的程式,艺术家必须以极大的气力打进去,了解和研究各类艺术的表现形式和表现技法。各种艺术的表现形式和表现技法都在不断发展变化,既互相联系又互相区别,如电影要求细腻、含蓄、真实,具有生活化的特点,而戏剧则可以夸张,动作较大。卓越的艺术家总是在尊重传统和努力学习前人经验的同时,为发展和提高本门艺术的表现力做出新的贡献,推动艺术的发展与革新。
4.反复修改,不断提高
一件艺术作品完成之后,并不是十全十美的,也不是一劳永逸,一挥而就的事。艺术家要对作品善于反复修改,不断推敲,精益求精,继续提高。
曹雪芹写《红楼梦》“批阅十载,增删五次”,歌德写《浮士德》延续了六十年,达·芬奇画《蒙娜丽莎》用了四年之久,安格尔画《泉》用了三十六年,直到去世,还在不断修改……艺术史上不断修改创作的例子举不胜举。艺术家修改自己的创作是个不断认识生活和表现生活的过程,也是个不断提高的过程,作为艺术家要十分重视这个过程。
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

关于我们| 联系我们| 友情链接| 用户服务协议| 隐私权声明| 手机版

网站备案号:苏ICP备18009642号-5

快速回复 返回顶部 返回列表