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【扬州八怪】 180幅传世精品

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发表于 2015-5-4 09:04:46 | 显示全部楼层 |阅读模式
清代中期,扬州经济富庶,文化兴盛,呈现出一派繁华景象。扬州画坛人文荟萃,画派纷呈,其中以“扬州八怪”最具影响,其承前启后的作用在中国绘画史上占有重要的地位,对海派及近现代绘画产生了直接和深远的影响。

“扬州八怪“虽“怪以八名”,但自清以来享有“八怪”之称者就有15人之多。考虑到他们的书画风格相近,依据他们艺术成就的高低,本展览采用了清末李玉棻在《瓯钵罗室书画过目考》中所列的8人,分别是汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑夑、李方膺和罗聘。

“扬州八怪”以怪著称,系因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。清代的正统画派包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派,他们受明末董其昌等文人画风的影响,讲求恪守古法,到了后期更是陈陈相因,比较缺乏生气和个性。“扬州八怪”主要继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法,反对泥古不化,主张重创新、抒个性,表现出对现实的关注,拓展了文人画的思想内涵,顺应了社会和时代的审美趣味和需求。

“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主,诗、书、画、印融会贯通,丰富了绘画的表现形式,并以金石书法入画,崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美,在艺术面貌上开一代新风,具有划时代的意义。

郑燮

郑燮(1693-1765年),字克柔,号板桥,江苏兴化人。他是“八怪”中最具代表性的画家,无论在实践和理论上皆有突出的成就。他曾任山东潍县知县,为官清正,关心民间疾苦。因开仓赈灾,被诬告贪婪,罢官归家,有“三绝诗书画,一官归去来”之美誉。回扬州以卖画为生。善画兰、竹、石,尤精墨竹。取法石涛,又师徐渭、高其佩笔意,潇洒活泼。主张学习古人要“师其意不在迹象间”,以草书、隶书之法画兰竹,形成了删繁就简、清新脱俗的个人风格,藉笔墨将其兀傲不平之气抒发出来。创作理论上,提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论,说明艺术创作的三个阶段,至今仍有指导意义。郑板桥的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心,他曾说:“若王摩诘(维)、赵子昂(孟頫)辈,不过唐、宋间两画师耳!试看其平生诗文,可曾一句道着民间痛痒?”这种为百姓着想的观念是难能可贵的。其书法以画法入笔 ,创“六分半书”,纵横错落,飘洒有致。
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兰竹双清立轴
这幅《兰竹双清》即是板桥最为擅长的兰竹。板桥以简劲笔锋、淡墨勾勒出坚硬的坡石,坡石基本无皴擦,以行笔顿挫为点苔之意,坡石渐尽处,三株细竹挺拔而起,竹杆极细,但挺拔有姿,绝不柔弱,即使最左处初发嫩枝,亦柔韧有劲。叶肥翠欲滴,以深浅墨笔撇捺而出。板桥主张书法入画,以此可见运笔使墨功力。竹叶聚散有度,磊落潇洒,秀洁清明。旁边坡石夹缝处生出数丛山野之兰,板桥撇兰尤显其书法功力,兰叶借草书中竖笔势,长撇运气而成,多而不乱,少亦不疏,兰花如蝶舞清香,如香在鼻。
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扬州八怪 <wbr>郑燮作品欣赏
竹石图立轴 水墨纸本
款识:秋风昨夜窗前到,竹叶相敲石有声。及至晓来浓露湿,又疑昨夜未秋清。板桥郑燮。钤印:郑燮之印(白文)
《竹石图》作者用简劲的笔锋,勾勒出坚硬的岩石,气势雄伟,好似深山危崖之一角,又一种天然自成之趣。在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱,崚嶒之态顿出。石前新篁修竹数枝,瘦劲挺拔,竹枝不高,竹干极细,但不脆弱,极其傲然。笔致灵动疏爽,竹浓石淡,浓淡辉映,妙趣横生。

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七竹图立轴水墨纸本
题识:紫庵先生宰潍县多惠政,至今有吴公七贤祠。七贤而独称吴公,盖重吴也。燮宰是邑,谒其祠,葺而新之。在县西五十步不远,故得常至而拜献焉。玉树亲翁索余画,因写七竹以比七贤,亦以见贤者之必有后也。乾隆二十七年岁在壬午三月既望,板桥弟郑燮拜手。兰、竹是文人画家喜欢绘画的题材,郑板桥喜欢画竹,认为竹挺劲孤直,具有一种刚正和倔强不驯之气。这幅大型墨竹作品是郑氏七十岁时的杰作,描绘修竹七枝,以七竹比喻七贤,形简意足,竹姿疏落有致,顾盼有情。

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墨竹七贤图水墨纸本
扬州八怪 <wbr>郑燮作品欣赏
竹石幽兰立轴水墨纸本
录文:深绿叶淡更绿花,唯有青山与翠竹,不分二色合成家。湘雪外,楚孤涯,不同桃李艳,不斗牡丹芽,赤心与素心。千古不争差,赤心留以奉明主,素心留赠良朋好友,一尊酒一杯茶。

[转载]淡雅幽香--历代名家墨兰图欣赏
幽兰图纸本水墨
此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁,以进士选县令,既从政,又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州,与骚人墨客进从往来,并悬润格,并鬻画自营。此图写意兰竹,笔墨潇洒,意态爽朗,能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首,明白揭示出创作意向。
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扬州八怪 <wbr>郑燮作品欣赏
墨竹图立轴墨笔纸本
纵168.7厘米横90.5厘米北京炎黄艺术馆藏
此画中写修竹数竿,长短有殊,左斜右倾,顾盼有情。用笔遒劲圆润,疏爽飞动。竹后几根石柱挺立,水墨勾画,笔法秀挺硬气,皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔,浓淡相映,虚实相照,妙趣横生。全图气势俊逸,傲气风骨让人感慨。
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扬州八怪 <wbr>郑燮作品欣赏
墨竹立轴

款识:乌纱掷去不为官,华发萧萧两袖寒,写去数枝清挺竹,秋风江上作渔竿。怀珍年兄,板桥郑燮写。钤印:郑燮、橄榄轩
本幅《墨竹图》纸本水墨,图绘巨石旁边三棵墨竹随风摇曳,一棵小竹苗随风摇摆,巨石底下兰竹相依。一派生机之境。郑板桥画竹向来是胸中勃勃.遂育画意,其实胸中之竹并不是眼中之竹也。而磨墨、展纸、落笔。将心中之竹变成手中之竹。

“怪”事:

【三段论与“胸无成竹”】
  郑燮在创作上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论,辩证地论述了艺术的创作过程。“眼中之竹”是对自然实景的感性认识,“胸中之竹”是经理性思考后的创作构思,“手中之竹”是用笔墨塑造出来的艺术形象,三者既由此及彼阶段上升,又非直接地转化。尤其是“胸中之竹”这一阶段,随时都有可能在创造中因灵感的火花而产生意想不到的效果。为此,郑板桥又提出“胸无成竹”之说,即下笔时不受原有画竹法则的束缚,而是随手描绘,从而达到“趣在法外”的艺术境界。

【明码标价的“笔榜”】
  郑板桥从不避讳自己写字作画是为谋生,他于乾隆二十四年(1759年)张贴笔榜,将自己的作品作为商品推销,明码标价,按质论值:“大幅六两,中幅四两,小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物,总不如白银为妙。公之所送,未必弟之所好也。送现银则心中喜乐,书画皆佳。礼物既属纠缠,赊欠尤为赖帐。年老神倦,亦不能陪诸君子作无益语言也。”明确表示最好用现银来买他的字画,其余一概免谈。
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李鱓



李鱓(1686-1762年),字宗扬,号复堂,又号懊道人、墨磨人等,江苏兴化人。曾以画入宫廷充当内廷供奉,因“才雄颇为世所忌”而被排挤出宫,后以检选出任山东滕县知县,为政清简,深得百姓爱戴,却因触犯权贵而被罢官。之后,便往扬州卖画。李鱓在宫廷中曾从蒋廷锡学画工细妍丽的花卉,之后师从指头画家高其佩,在扬州又取法石涛,画风发生了突飞猛进的变化。他主张绘画要“自立门户”,但自己的画风却多为继承前人的成果变化而来。善画大写意花鸟,题材广泛。精于诗书画的结合,以题诗发挥画意,立意不时关乎民生。用笔挥洒自如,泼墨酣畅淋漓,一反文人画的文秀纤弱,易之以奔放豪爽之格。张庚评其画道:“纵横驰骋,不拘绳墨,而多得天趣。”


芭蕉萱石图
《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品.受徐渭、石涛影响,用笔挥洒自如,豪爽奔放,泼墨酣畅淋漓,将水与墨结合,并参以书法用笔,形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云: “八大山人长于用笔,而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳,笔次之。笔与墨作合生动,妙在用水。余长于用水,而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”

展开此轴,淋漓鲜润的湿色扑面而来,横涂竖抹的阔笔,酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质,大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心,而双钓一枝竹挺拔而出.正中取势,呈s形上展,与蕉叶交错。竹后—石,粗笔写出、浓墨点苔。画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗: “君家蕉竹浙江东,此画还添柱石功。最羡先生清贵客,宫袍南院四时红。”右侧下自识: “雍正甲寅冬十月,复堂李鱓”,钤印两方。


秋园双禽轴 纸本设色

1756年作 上海人民美术出版社藏

此作为竖构图,全景式布局,以斜角取势。笔墨酣畅淋漓,利落洒脱,技巧纯熟,功力深厚,率意中见纯真。笔法有张有弛、有快有慢、变化丰富,墨色浓淡相宜且虚实有度。石头以横笔侧锋横扫而成又略施赭色,树木则勾画皴擦而成。树叶用三绿加墨直接勾画而成。石榴和各种花朵都是勾画后加之赭色、白粉、胭脂等色晕染,使画面色调鲜丽多彩,高贵典雅。风格除作者之本色外,仍保留有南沙风致。



忠孝图立轴

设色绢本


长年百子富贵图立轴

1766年作长春富贵图立轴 设色纸本



松石紫藤图立轴纸本

上海博物馆藏
此画中苍松高大挺拔,耸立天地之间,枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花,盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹,国色天姿,明艳动人。此画工整细致,设色雅致,为作者初师蒋廷锡时的作品,虽没有他后期豪放宕逸的风格,但自有清雅秀润的韵味。



墨荷图
李鱓作《墨荷图》已近六十岁,早过知天命之年。他常感慨人生,寄情于诗画,寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》,将莲荷比作“花之君子”,李鱓两度被革科名,为官时廉政爱民,却因得罪上司又遭贬,便以莲荷自喻,抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉,或濯然独立,出污泥而不染,亭亭静直,香远益清的荷花在叶片中掩映成趣,清妍研优美,参杂其中的苇草遒劲飞动。



五松图立轴

李鱓好作《五松图》,有多幅传世,可见求索之众,酬应之繁,其名之盛也。此作用笔颇严整,墨色尤鲜润,树之参差起倒亦顾盼生动,无暮年荒率颓唐之习,是其同类作品中之佳者。



五松图立轴

1744年作

款识:有客要余画五松,五松五松都不同:一株劲节古臣工,莰笏垂绅立辟雍;颓如名将老龙钟,卓筋露骨心胆雄,森森羽戟旧军容;侧者卧者生蛟龙,电旗雷鼓鞭雨风,爪鳞变幻有无中;鸾凤长啸冷在空,白云一片青针缝;旁有蒲团一老翁,是仙是佛谁与从。吁嗟!空山万古多遗踪,哀猿野鹤枯僧逢。不有百岳藏心胸,安能屈曲蟠苍穹?兔毫九折雕痴虫,墨汁一斗邀群公,五松五老尽呼嵩。悬之君家桂堂东,俯视百卉儿女丛。客有索画五松者,爰作长歌以题。乾隆九年七夕,懊道人李鱓写于楚阳之

五松图水墨纸本


福禄五松图立轴


五松图立轴 水墨纸本
李鱓一生,多次画过五松图,估计都是应人之请为祝寿而作。此帧松树的参差低昂,向背招应,浓淡聚散都极经意,用笔亦遒劲沉着,与极晚年的荒率颓唐判然有别,是他六十前後的佳作。


“怪”事:

【神兽与鳝鱼】

  李鱓的“鱓”字,有两种读法,一读为tuó,即鼍,也就是扬子鳄,在古代被视为神兽。当年李鱓在临淄为县令时,人皆知为李tuó,因为官老爷的名字是不能念错的。另一种读法为shàn,即鳝。李鱓落拓江湖,多次题画署名为“鳝”,自认为是田间鳝鱼而已。从鼍到鳝,也就是从神兽沦为普通小鱼,多少反映了李鱓“两革功名一贬官”的坎坷命运。
【写意花鸟之前驱】

  李鱓以写意花鸟画的成就名居扬州八怪的前列,他的可贵之处在于拓展了写意花鸟的取材领域,将葱、姜、瓜、茄、辣椒、茭白等一一入画,并将诗书题跋与画面结合,点出深意,而且扩大题诗在画面上所占的空间,大有书画不分、喧宾夺主之势,实际上却利用书画的相生互动加强了画面的气势,造成不守绳墨的奇效。李鱓的写意花鸟笔致简练,水墨酣畅,突破了正统画派恪守古法的陈套,成为其“怪”之所在。



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金农



金农(1687-1764年),字寿门,号冬心,又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等二十几种,浙江杭州人。博学多才,工诗词,精鉴赏,兼善书画、治印。在“八怪”中,其学识修养最为广博。性情孤高,曾被荐举应博学鸿词科,落选后心情抑郁,遂周游四方,终无所遇。晚年居扬州僧舍,以卖画为生,至衰老穷困而死。善画梅竹、人马、佛像、山水等,“涉笔即古,脱尽画家之习气”,笔法稚拙,意境奇奥,肖像画追求于似是非是之间,开辟了文人肖像画领域。其书法独创一种自称为“漆书”的字体,富有金石味。诗文有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。传世的金农作品中有一部分由其弟子罗聘、项均和童子陈彭代笔,其亲笔之作有《山水人物》册、《礼佛图》、《月华图》等。

红绿梅花图立轴 绢本设色

上海博物馆藏

此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法,集写于一画之中的杰作。全幅花枝繁密,生机勃发。以大笔淡墨画干,浓墨点苔,枝条疏密有致。勾花点蕊,以粉朱、铅白点染花瓣,清丽透逸,有暗香浮动,韵清神幽之感,款署“七十三翁杭郡金农记”。是作者晚年的代表作之一。


墨梅立轴 水墨纸本

冬心先生的作画时间仅十六、七年,其传世作品必然有限。在其署款的作品中有三类:一为亲笔,二为代笔,三为伪笔。三类中,亲笔最少。亲笔画,如此画者,其重要特征是,画与字的笔法、笔性的一致。试看图中,梅的枝干与其题诗的漆书,有着相似的松灵中的沉着,舒缓而鲜明的节律。这种一致性发自内在性灵,是摹仿不出的。

此帧《梅花图》,写寒梅怒放,花疏气清,野逸古拙,韵味隽永。画面布局奇特,繁简相宜,黑白对比尤妙。画中题诗,表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操,还透露出他与一位盲友的深情厚谊。


墨梅图立轴 水墨纸本
款识:清寒尽得一枝梅,恰好邻僧送米来。寄与□□应笑我,我如饥鹤立苍苔。七十四翁杭郡金农画并题。钤印:金氏寿门
诗堂:冬心画梅知梅心,自抱高节凌寄崟。寿门画梅使梅寿,能耐清寒不妨瘦。一枝倚石何亭亭,藐姑环佩风泠泠。数枝连蜷势欲起,雪压袁安冻不苑。维摹老去神自完,此翁岂复爱饥寒。邻僧能来亦清妙,得花献佛佛应笑。君将别我游西湖,往日琼葩今在无。伧苔迹冷仙鹤去,烟中惟见孤山孤。云谷词兄属题即正,张维屏。


墨竹图立轴 水墨纸本

壬午(1762)年作
题识:予游弁山,寻小玲珑石不得,信宿僧寮,僧心印乞写瘦竹一枝,长供佛前。竹尊者顿开生面矣,并题诗云:好游名山扶一藤,林间忽遇长眉僧。合掌乞画苦寒竹,先生近日无他能。竹中不复画荆棘,荆棘乃竹之盗贼,老来孏似水牯牛,随意题诗在上头。此记五年前游吴兴所作,壬午清夏无事,画竹以寄玙沙先生观察,公复书一过,寄到之日定多物外之赏,于茶熟时,要二三宾佐共吟啸也。七十六叟金农。钤印:金氏寿门书画


梅花竹石

此画在构思布局与笔墨意趣上各有特色,笔触古拙, 在轻盈潇洒的风姿中含有沉厚稳健的意趣, 淡墨点花, 薄而润, 富有色彩感;画中自题:“古来画梅谁最好,僧中独数华光老。花光衣钵付吾人,信手写来得其真。曾闻花光能画影,墨晕含苞偏耐冷。石门画梅兼画月…… ”画墨梅一枝,岩石数块。


竹图立轴 纸本墨笔

上海博物馆藏

作者在自题中说自己所画此竹“无潇洒之姿,有憔悴之状”。画中竹叶晦暗粘连,似蒙尘厚重,苍凉凄婉。浓淡墨色营造出空潆深远的意境。构图婉丽可人,秀逸不凡。


红兰花图立轴 绢本设色

北京故宫博物院藏

此画写红兰倒悬而生。淡墨略加石绿,挥洒出飘逸的兰叶,以干墨勾边,着笔自如。以胭脂点写兰花,重彩略为勾描筋络,焦墨点提花蕊。色艳而不俗,灵动清新,笔意自由奔放,古拙丽秀,反映了作者独特而不落俗套的艺术视角。


兰花图立轴 纸本墨笔

南京博物院藏

从自题中应知此图与《红兰花图》同作一时。笔法相同,构图上有所变化,增加了平地的兰丛,与上方倒垂之兰呼应。用笔更为豪放纵横,挥洒自如,红兰没有用浓墨点蕊,倒也艳丽脱俗。


梅花图 轴纸本设色


梅花立轴 绢本墨


梅 立轴 水墨绢本


梅立轴

款识:野梅如棘满江津,别有风光不受春,画毕自看还自惜,问花到底赠何人。摹王元章本,寿道人农。钤印:金氏寿门书画


“怪”事:


【柳絮飞来片片红】

金农客居扬州,某日一盐商宴客,席间有人提出以古人诗句“飞红”作为酒令。轮到这位盐商时,他苦思冥想才吟出一句“柳絮飞来片片红”。众客哗然,雪白的柳絮如何能片片红,认为是他信口胡诌,正论罚间,金农起身说道:“这是元人咏平山堂的诗,他引用得很正确。”众人不信,要求吟出全篇,金农诵道:“廿四桥边廿四风,凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡,柳絮飞来片片红。”众人齐叹先生的博学。而事实上,这是金农随口作出为盐商解围的。盐商自然大喜,第二天就送了不少银两酬谢金农。


【漆书】

金农向以隶书见长,他的隶书得力于《西岳华山碑》,圆笔为主,朴厚飘逸。后来,他受《禅国山碑》和《天发神谶碑》的影响,字体方中见圆,横粗竖细,变隶书的扁平结体为纵长,逐渐向奇崛险劲转变。在不断揣摩的过程中,金农以截豪秃笔作横画粗短、竖画细劲、雄奇恣肆、斩钉截铁的方笔字,“漆书”应运而生,体现了金农独特的个性。



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高翔



高翔(1688-1752年),字凤冈,号西唐,又作犀堂、西堂、樨堂等,别号山林外臣,江苏扬州人。一生布衣,性格清高孤傲,与汪士慎意气相投。青年时便与寓居扬州的石涛建立了深厚的友谊,石涛死后,高翔每年为他扫墓,直至辞世,可见受其影响之深。善画山水,其次是梅花。山水画取法弘仁、石涛,用笔简练秀雅,但大幅山水缺乏气韵,笔墨松散,然取材于扬州的近景山水则别具情趣。高翔与汪士慎皆以梅花名世,又各具特色,金农评道:“画梅之妙,在广陵得二友焉。汪巢林画繁枝,高西唐画疏枝,皆是世上不食烟火人。”擅八分书,工篆刻,师法程邃,与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。能诗,其子高增辑其遗诗成《西唐诗钞》,惜已失传。

溪山游艇图纸本设色

北京故宫博物院藏
画面构图简洁明晰,院落和房舍散布,古树参天,江中一渡船,船上人物以最简洁的笔调勾成,不能再减少一笔,而人的动态已被表现得十分清晰,作者功力由此可见。


夏山草庐立轴 水墨纸本

夜月读书镜心 设色纸本

山斋读书图立轴 水墨纸本
题识:顾影难堪只自怜,竹风凉入鬓丝边。南帆北马都无分,画饼生涯老砚田。水墨生涯不入群,南宗北派孰支分。衰年笔秃耽平远,曾见奇峰是夏云。争流不写水回还,瘦削先勾一角山。褊性幽栖胸次窄,乱书堆里屋三间。旦夕于今供给难,多年生理囗鱼竿。浪迹曾说江湖险,水口风门总不安。半榻图书枕簟横,北风推起野云生。荒凉自爱清水于,窗外芭蕉又雨声。捡得箧中宣笺作元人小笔,赘题画百首之五。天翁尊长兄先生吟坛笑正。西唐弟翔。钤印:高生老
高翔擅山水、梅花,清简瘦硬,在“扬州八怪”中可称逸品,金冬心每称之。此图写乔柯崇岗之下,绿蕉翠竹之间,有士子读书茅堂,窗外泉声淙淙,日长山静。笔墨简淡,清气满幅,可以想见画中人与执笔作画人之高致。是其真迹中之佳者。


疏林夜话 立轴 水墨纸本

钤印:西唐高翔、犀堂
在扬州八家中,高翔画流传最少,画格亦甚高,冲淡简静,疏朗幽远,并不受时风的影响。此图写疏林翠竹间二人秉烛夜话,屋外烟雨迷蒙,景极平易而境界清旷。右上题七律一首,所谓“诗中有画笔生香”,诗画映发,笔墨简略而韵味无穷。


僧房扫叶图


弹指阁图 立轴 水墨纸本
这幅《弹指阁图》正是这种特色的具体表现。竹门、篱笆、古树、鸟巢、人物烘托着一个小小的佛龛,肃穆幽雅、煞是宜人,然而这只是内境实物,目光向上眺望时,则是长题、天空。那偌大的空白,正是高翔宏大气度的生动表现,正是高翔的宏大气度与秀逸雅静相融合的结晶。高翔《弹指阁图》画了大小、长短不同的三幅分送友人。扬州博物馆那幅是接近方形的(68.5×38厘米),本幅则是长形的(132×31.5厘米)。由于它长,在表现上述特点上便占了便宜。


弹指阁 立轴


弹指阁 立轴


弹指阁图 纸本墨笔

扬州市博物馆藏

《弹指阁图》画绘竹门篱笆的庭院里几株老树枝干挺拔,古藤萦绕,树叶有的线勾,有的墨点,浓淡互衬。右边楼屋便是“弹指阁”,建构奉愫平正,简洁大气,在芭蕉、竹林的掩映下,更见幽雅之韵。院中的两个人物,一执杖,一躬身,似在相互交谈,虽寥寥数笔,造型简练,却栩栩如生,微妙传神。在这静谧安详的氛围之中,这样的人物形象处理,给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。行笔错落有致。以淡墨勾润,浓墨点视,清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划,寥寥数笔,神情动态,栩栩如生。诗题与画意,浑然一体,耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作,也是珍贵的历史文献资料。


溪山泛舟图 立轴 设色纸本


山水 立轴


山水 水墨纸本


雪江赋诗 镜心 设色纸本

钤印:西唐高翔、山林外臣
“扬州八家”中高翔专攻山水,笔墨雅洁,意境岑寂,在黄公望、僧渐江之外,别开生面。此图幅式极大而仍以简笔写出,极少晕染,而高爽清远,读之令人心胸豁然。这样的大幅作品在高翔画中极为少见,尤称难能。


“怪”事:


【剩有诗人过墓门】

写意画大师石涛晚年寓居扬州,在大东门外临溪筑大涤草堂,与高翔家近邻。当时高翔尚年幼,石涛比他大四、五十岁,两人却结下了亦师亦友的忘年之交。石涛去世时,高翔年仅20岁。自此以后,每逢春天,他便去为石涛扫墓、祭酒,至死从未停歇。诗人闵帘风以“可怜一石春前酒,剩有诗人过墓门”之句盛赞高翔的品行。


【书余】

高翔题画,创书余之说,意思是自己的画仅是书法之余事,譬如先有唐诗后有宋词,可见其对书法自视甚高,不肖为画工也。中国文人画的重要特征是以诗书入画,具有强烈的书卷气息,而不是色彩浓烈、描摹工细的院体画或工匠画。高翔以书意入画,画面中自然表现出书法用笔的灵动飞扬。



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 楼主| 发表于 2015-5-4 09:12:06 | 显示全部楼层

黄慎



黄慎(1687-?,1770年尚在),字恭懋,号瘿瓢子,福建宁化人。出身清贫,为侍养母亲,放弃功名,以画为生。早年从学同乡画家上官周,用笔设色十分工细,练就了深厚的造型功底。到扬州后,偶然得见唐代著名书法家怀素的草书真迹,细心琢磨,遂画风大变,以狂草入画,写神不写貌,写意不写形。擅长人物、山水、花鸟,以人物为最。他曾两度寓居扬州,与扬州文人、画家多有往来,诗文书画皆有造诣,是文人化了的职业画家。他在绘画的选材和立意上,将揭露现实和歌颂普通劳动者结合起来,积极反映世俗生活和市井趣味,深得时人欢迎而声震大江南北。郑燮称赞他:“画到神情飘没处,更无真象有真情。”


携琴访友图立轴 纸本设色 上海博物馆藏

此图写城关外,崦岩绝蛾,左右对峙,山下道坦处,有三位骑驴缓行的老人,仆人肩背囊琴相随,寻视访友,情意甚殷。在百年老树环绕处,有静室明轩,幽雅宜人。正等侯来客,内外呼应。置陈布局,精心铺排,主次分明。茅屋、古树、老翁,勾点精到,山崖城关,笔墨概括简练,笔触泼辣粗放。撷取人物神态驾轻就熟,功力坚深。


风雨归樵设色纸本山水立轴 设色纸本 己卯(1759)年作


湖亭秋兴图立轴 纸本设色 南京博物馆藏

图中山石岐蹭,古树苍郁,湖水微波,亭内外人物形神皆备,各具情态,笔黑清润沉静。


闽峤雪梅图
此山水册是黄慎为山东诸城王相所作诗书画合壁册。其二为《闽峤雪梅》,悬崖陡壁,崖下溪右侧古寺殿宇耸出;近处坡石磊磊,溪深水静;崖头溪边山梅盛开,一叟携童子骑驴过桥。空白处以淡墨烘地,梅杪、寺垣用浅绛点染,在一片茫茫中,红梅斗雪怒放,与古庙红垣相映成趣,写尽江南早春雪梅诱人景色。画家以草书笔法入画,行笔迅疾,笔锋跳跃,抑扬顿挫,苍劲沉雄,诚如《国朝书画家笔录》所说, “笔意排奡,气象雄浑”,饶有古趣。上题《闽峤雪梅》诗,落款题“乾隆五年六月写鄞江郡齐宁化黄慎”。下钤“黄慎”朱白文联珠印。黄慎时年五十四岁。


驴背觅诗立轴 设色纸本


雪山行旅图立轴

款识:画集风烟一担,岸青梅柳江春,瘿飘。钤印:黄慎(白文)、瘿飘(白文)、东海布衣(白文)

《雪山行旅图》的立意、构图和用墨都有新意,是黄慎的最佳代表作之一。在绘画艺术上黄慎十分全面,他最大的特点是将草书入画。此幅《雪山行旅图》就是将草书入画的典型代表,此画中人物的衣纹均施淡墨、着淡色,衣纹勾勒清晰、生动活泼,突出了他以草书入画的特点,此图不失为其此类题材中的佳作。


八仙图绢本设色

黄慎的绘画, 着重于写意, 描写对象不拘泥于形式。郑板桥曾赠诗黄慎, 称“爱着古庙破苔痕, 惯写荒崖乱树根; 画到情神飘没处, 更无真象有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。画史上以“八仙”为题的作品很多,这幅“八仙”图没有取常见的“瑶池祝寿”、“八仙过海”等常见题材,而是撷取八仙小憩的场面加以描绘。图中张果老击渔鼓作歌,汉钟离抚掌击节、应声而和,铁拐李、荷仙姑、曹国舅、韩湘子聆听入神。蓝采和听着歌声,拈花出神,连吕洞宾拿麈尾戏抚他的头都没有察觉。


“怪”事:


【瘿瓢子】

雍正四年(1726年),黄慎取别号曰“瘿瓢山人”,并以木瘿刳制了一只瘿瓢。木瘿是指树木上生长的瘤状物。《庄子·内篇》中曾说成材的树木常为工匠所图;而不材之木无所可用,反而容易保全。黄慎取“瘿瓢”作别号,有自居“不材之木”的含义,这也是他怀才不遇的激愤之语。


【草书入画】

黄慎成熟期的作品突出的特点之一是以草书入画。黄慎曾偶得唐代名书家怀素的草书,细心琢磨其中笔法,致使画风大变。纵观他的绘画,如同笔墨酣畅的草书,线条既流畅自然又顿挫有力;用墨浓妍处光彩焕发;渴笔疾走时骨力无穷,可谓别开生面,动人心魄。



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 楼主| 发表于 2015-5-4 09:13:33 | 显示全部楼层

李方膺



李方膺(1695-1755年),字虬仲,号晴江,别号秋池,江苏南通人。曾以父荫出任山东乐安、兰山,安徽合肥等地县令。为官清正,为民着想,因不肯随上级俯仰而被诬罢官。寄居南京项氏借园,常往来于扬州,卖画为生。善画松、竹、梅、兰及小品,主张绘画创作应直接向生活学习,以创造出自己独立的风格。李方膺的画风如其为人性格,落墨雄肆浑厚,沉着痛快,用笔横涂竖抹,脱略恣纵,以气势胜。与郑燮、李鱓相友善,曾合作《岁寒三友图》。


墨梅图纸本墨笔 1754年作
款题:十日厨烟断米炊,古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭,满肚春风总不饥。乾隆十有九年十月,写于金陵借园。李方膺。钤印:梦中之梦、换米糊口、膺、梅花手段、小窗风雨鉴藏印:楚珍

古人画梅,或千花万蕊,或枯枝疏朵,梅树大多枝干虬曲,摇曵多姿。李方膺最爱画梅,曾题画梅诗云:“写梅未必合时宜,莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”从触目横斜的千万朵梅花中,画家捕捉最使人赏心悦目的两三枝,经过艺术构思,创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象,以少胜多,令人回味无穷。郑板桥对此大加赞扬。


瘦骨冰心镱心 水墨纸本 1751年作


墨梅图纸本墨笔 纵125.6厘米 横42.9厘米 北京故宫博物院藏
李方鹰极力主张在师法自然和传统的基础上自立门户,以创造出自己的独特风格。此图在画面右角绘倒梅一枝。似乎信手拈来,却得其天真,具有淳朴、自然之美,奇也在其中了。画上有画家自题:“雪拥梅花傲岁寒,秀才风味画图有。人言结实溅牙齿,未解调羹尚借酸。”


梅花图

款识:予性爱梅,即无梅之可见,而所见之无非梅,日月星辰梅也,山河川岳亦梅也;硕德宏才梅也,歌童舞女亦梅也。触于目而运于心,借笔、借墨、借天时晴和、借地利幽僻,无心挥之而适合乎,目之所触又不失梅之本来面目。苦心于斯三十年矣,然笔笔无师之学,复杜撰浮言以惑世诬民,知我者梅也,罪我者亦梅也。乾隆二十四年四月初六日,写于金陵借园虎溪桥。李方膺。字晴江,江南通州人。钤印:平生知己、梅花手段、冷香
李方膺一生爱梅,久而成癖,将梅喻为真、善、美的象征,渴望出现一个没有丑恶的朗朗乾坤。其住宿处,均命名为“梅花楼”,庭院周围栽满梅树,置身其中,吸香纳气。《梅花图》倒挂艳梅数枝,枝条茂盛,寒葩冬萼挂满枝头,或含苞欲放、或初绽花片、或盛开怒放、或残英点点,正侧偃仰,千姿百态,晶莹透彻,傲寒不凋,杆枝挺劲有力。梅花分布富有节奏韵律,长枝处疏短枝处密,交枝处尤其花蕊累累,密而有序,乱中有法,珠玉进发,清气袭人,用折枝法,以浓淡墨加焦墨写梅树枝干,白描淡墨勾花,浓墨点蕊。浓淡相宜,俊朗苍秀,寒梅精气自现。


竹 石立轴 1753年作竹 石立轴


清竹幽兰立轴 纸本

款识:画到琅玕墨更浓,自怜吏老俗填胸。廿年江上清风伴,明月晴天雪后逢。甲戌秋仲,写于八闽大方伯署中,晴江李方膺。钤印:方膺仙李
《清竹幽兰》轴便是一幅别具一格的作品。这幅画作于八闽大方伯署中,时为乾隆甲戌(公元1754年),这一年李已被罢官,因受到诬陷,心中抑郁,故于八闽大方伯署中所绘之画多有怨气。此画中有粗竹三竿,嫩竹两枝,在狂风中摇曳生姿。主竹挺拔有力,不弯不揖,有参天凌云之气概。


潇湘风竹图纸本墨笔南京博物院藏
款识:画史从来不画风,我于难处夺天工;请看尺幅潇湘竹,满耳丁东万玉空。乾隆十六年,写于合肥五柳轩。李方膺。钤印:晴江(白文方印)、李生(朱文方印)
《潇湘风竹图》画面劲竹数竿,直指云霄,枝干挺拔遒劲,墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫,依风势倾斜。夸张地几呈平行之势,有力地表现了疾风狂吹的情形,竹旁顽石阔笔涂写,与竹浑然一体,更加突出了竹竿迎风屹立的不屈,并给予有力的支持,显示了两种力量的强烈的对抗性,赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。乾隆十六年为公元一七五一年,作者时年五十七岁。


兰石图立轴 水墨纸本
题识:画兰何必太矜奇,信手拈来自得宜。叶乱花迷浑是墨,芳心点出释人疑。乾隆十有九年十月,写于金陵借园。晴江李方膺。

李方膺以行草笔意入画,纵横磊落,顿挫盘郁,生面别开。此轴以淡墨画石,疏疏几笔,尽得气势。复以浓墨写兰,翩翻飞动,花歌叶舞,有迎风作笑之趣,上下应答之态。读之振人心脾。


“怪”事:


【拜梅】

扬州八怪中爱梅画梅者着实不在少数,李方膺也是其中之一。据说他权知滁州时,一到任没有会见一个人,先打听欧阳修手植梅花的所在地,当得知在醉翁亭,便急忙前往,在梅树前铺下毡毯,倒头便拜。爱梅爱的是梅的秉性,梅的品格,也是画家冰清玉洁的自我人格的寄托。


【盐齑风波】

李方膺任合肥知县时,勤政爱民,不知攀附。当地习惯于下级在岁末向上级送礼,李方膺遂让人挑了两瓮盐腌的酸菜送给太守。见太守流露不满,他不仅索回了那两瓮酸菜,而且怒斥太守说:“像你这样脑满肠肥的废物,怎么能知道百姓菜根中的滋味呢?”这一公然斥责不但触怒了太守,也得罪了监司,最终导致了被诬贪赃罢官的命运



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 楼主| 发表于 2015-5-4 09:15:25 | 显示全部楼层

罗聘



罗聘(1733-1799年),字遯夫,号两峰,又号花之寺僧,原籍安徽歙县,其祖迁居扬州。博闻好学,终身以卖画为生。为金农二高足之一,时常为师代笔,深得金农画之神髓。其山水、人物、花鸟画均有造诣,笔法凝重,思致渊雅。人物肖像画继承金农,造型更为准确。又自称能白日见鬼,作了多本《鬼趣图》,以大胆变形的手法描写世态,讽喻社会不平现象,轰动文坛,题者众多。画梅喜用粗枝大杈,以浓墨渲染,花蕊繁密,古趣盎然。曾北上京师,虽名动公卿,却依然地位低下,贫困潦倒,渐被冷落,无资而归。其妻方婉仪(号白莲)亦善画,子允绍、允缵也能画,时称“罗家梅派”。

花卉图立轴 纸本设色上海博物馆藏

此画是仿沈周的笔法所作的一幅小写意花鸟画。画中一株山茶花叶繁茂,后有嶙峋奇石耸立,奇石以焦墨勾出形状,淡墨晕染,山茶设色清丽、兼工带写。梅花则飞笔点出,天然之趣盎然。


竹兰石立轴 1790年作兰花立轴


兰石图立轴 纸本水墨
款识:今年九日编无菊,欲纫秋兰笑可拈,画毕自看还自悔,笔花端合让江淹。甲寅重阳后一日,应丽堂先生属,两峰道人聘戏笔。钤印:两峰道人、和葱和蒜、师竹斋生人收藏书画印:狄平子、黄德俊评书谓画之章、墨白斋藏书画

兰石图是文人画常见的题材。兰花以其生命力强,四季常绿,香气飘逸,无论风霜凛冽、春寒料峭都能茁壮成长而受到历代画家的喜爱。此幅兰石图作乾隆甲寅(1794)年,构图平稳,笔致细润、潇洒,墨色浓淡干湿,富于变化。山石嶙峋古拙,相互偎依,寥寥数笔,浓墨画出轮廓,淡墨擦然,表现出山石的刚硬质感。石际草间长出的兰花用双勾法写成,兰叶随风飘洒,上下左右,呼应交叉,给画面增添了一番清馨之气。作者写兰,神采飘逸,生气盎然,栩然如生,形神兼备,可见功力之深、技艺之精。有强烈的比兴功能,表现了作者倔强不屈、洁身自好的高尚品格。


深谷幽兰图
罗聘24岁时从师于金农,金农称他“爱画,初仿江路野梅,继又学予人物番马,奇树窠石”,“笔端聪明,无毫末之桀焉”。他28岁时所画《花卉蔬果》册,金农称他为“放胆作大干,极横斜之妙”。此《深谷幽兰图》表现隐身于深谷的兰花,用笔潇洒而放纵,颇有气贯长虹的态势。


墨竹图轴纸本水墨墨竹图纸本水墨

此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶,水墨撇脱,随意挥洒,以浓淡枯润的变化,尽现竹之风致意态,有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔,怪石嶙峋,以干笔湿墨勾染点皴,色泽凝重,富有体积感。此画反映了作者驾御笔墨的高超水平,是不可多得的一幅写竹佳作。


墨竹图纸本水墨梅竹双清立轴 设色纸本


湘潭秋意图纸本水墨
罗聘从金农学画,得其真传,画梅花、竹枝、兰花。山水、花卉自开蹊径,人物亦妙而传神,画鬼尤擅胜场。此图用笔挺秀,丰姿潇洒,是他得意之作。


竹石幽兰图立轴 癸丑(1793年)作
罗聘与华嵒都是绘画全才,是扬州诸家中最有成就的两个。然新罗秀丽,两峰古雅,各擅胜长,风韵有别,都是足传千古的。此幅以浓墨写兰竹,笔沉墨酣,凸现了前面空勾淡皴的湖石,轩昂淋漓,神采奕奕。自题云:“饭罢朗吟三百步,兴来为客写幽篁。”纸佳、墨佳、状态佳,画出的自然是精品无疑。幅式又大,是罗聘传世画作中上乘之品。


“怪”事:


【蓝眼识鬼】

传说罗聘长了一双蓝色的眼睛,他首上北京的时候,以八帧《鬼趣图》轰动京师。罗聘因其蓝眼,声称能白日见鬼,并把形形色色的鬼一幅幅地画了出来,对生来有好奇心的人来说,不能不说是一奇特的新景观,人们也从中领略了以前只闻其名不闻其声的扬州八怪的要旨。


【罗家梅派】

罗聘擅长画梅,他的妻子方婉仪,长罗聘一岁,习诗书,明礼度,兼长于诗画,是一位美丽端庄、仪态大方的贤内助。她与罗聘志同道合,积极支持罗聘从事书画创作及交游活动,时常与罗聘合作画梅。他们夫妻二人,连同儿子允绍、允缵,女儿芳淑并称“罗家梅派”,所绘梅花如出一辙,冰清玉洁,绝无脂粉之气。



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 楼主| 发表于 2015-5-4 09:16:27 | 显示全部楼层

汪士慎



汪士慎(1686-1759年),字近人,号巢林,又号溪东外史,安徽歙县人。一生清贫穷窘,酷嗜茶,性爱梅,居扬州以卖画为生,安贫乐道。晚年双目失明,却自我安慰道从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作画,经过不懈地努力后,比未失明时画得更加工妙。善画梅、竹,工篆刻、八分书。刻印与高翔、丁敬齐名。所画梅花清淡秀雅,有一股疏香冷气,以抒发其清高孤傲的襟怀。故金农评道:“千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。”


梅花图立轴 纸本墨笔 上海博物馆藏

此画清淡秀雅,瘦劲姿媚,使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日:“巢林画繁枝,千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中,枝、花并不太繁,是以疏朗清瘦见长,给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉,这幅《梅花图》便可作为佐证。


紫藤竹石图立轴 辛酉(1741年)作
在扬州诸家中,汪士慎是画格极高的一个,擅画梅,一再受到金冬心的赞赏,亦能山水及花卉,传世甚为少见。此帧以双勾法写竹,复以渍墨法画藤花湖石,黑白相映,疏密相间,于是满幅生机跃跃欲动,而一种书卷之气,又令观者神清气和,心胸豁然。右下作二题,书法遒婉,与画笔一统,的是佳作。汪士慎,字近人,号巢林,又号溪东外史,安徽歙县人。一生清贫穷窘,酷嗜茶,性爱梅,居扬州以卖画为生,安贫乐道。晚年双目失明,却自我安慰道从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作画,经过不懈地努力后,比未失明时画得更加工妙。善画梅、竹,工篆刻、八分书。刻印与高翔、丁敬齐名。所画梅花清淡秀雅,有一股疏香冷气,以抒发其清高孤傲的襟怀。故金农评道:“千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。”


兰竹图立轴 纸本墨笔上海博物馆藏

此画写兰竹二君,笔法殊异。以水墨渲染出山坡,随意提写野草。竹以浓墨撇出,清俊挺拔。兰花则以双钩白描手法勾出,纵横飘逸,花朵以淡墨稍加罩染,野趣自然。


梅 花立轴绢本墨 梅立轴 水墨纸本


墨梅镜心 设色纸本
金农称他画梅之妙和高西唐(翔)异曲同工。西唐善画疏枝,巢林善画繁枝,都有空里疏香、风雪山林之趣。千花万蕊,颇富诗意。老年一目失明,尚能挥写自如,不失当年风韵。


梅 花立轴 水墨纸本 1742年作

墨 梅立轴 水墨纸本
汪士慎一生嗜茶,又酷爱梅花,“饮时得意写梅花,茶香墨香清可夸。”他画梅花,的确画出了高人逸士的冷峻和清气,不管画的是“繁枝”还是“疏枝”。此作为後者,写寒梅一枝,瘦劲屈曲,如虬龙盘空,指爪鬚眉,处处俱露生气。而灵秀生动的逸致,正如金冬心所谓“管领冷香,俨如灞桥风雪中”。汪士慎自己则说道:“雪尽南枝香梦醒,欣欣颜色向春风。”他向往的还是美好的未来—怀着理想,汪士慎画出了自己的精品。


“怪”事:


【嗜茶如命】

汪士慎一生最大的爱好莫过于饮茶,可以一日无饭,不可一刻无茶,因此又被人称为“茶仙”。他遍尝群茶,对各种茶的味道、特点了熟于胸。更讲究煎茶,除山泉之水外,还用贮藏的雪水,并在画坛上留下一段以诗、画易雪水的佳话。与二三知己促膝品茗,谈诗论画,是汪士慎平生最大之乐事。但由于他嗜茶过甚,导致血气耗损,罹患眼疾以至左目失明,可谓代价惨痛啊!


【心观】

乾隆四年(1739年),54岁的汪士慎游览浙江后所患的目疾日益严重,回到扬州后,左眼就失明了。画家失去一目,实属不幸,但他认为少一目更能安心作画,未尝不是不幸中之大幸,并自刻一印云“尚留一目著梅花”,壮志未减,加倍奋发。乾隆十七年(1752年),汪士慎67岁时,他的另一只眼睛也看不见了,这使他的处境愈加艰难。但篆刻家丁敬的赠诗中“肉眼已无天眼在”恰如其分地反映了画家的心境。汪士慎以“心观”为印,用心看世间,用手摸索着写字绘画,经过努力,竟然比未盲时更具神妙。


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