隔离·同在——徐州油画群网络特别展览（九）

Cherry

隔离·同在——徐州油画群网络特别展览（九）

本集参展艺术家

               郭希铨（特邀）

矫苏平

王兴川

    胡   钠   

      郭希铨，油画家版画家。1954年生于徐州，70年参加工作曾就职于徐州钢铁厂工会美工、徐州日报社美术编辑、徐州文化馆副研究馆员。76年师从罗尔纯先生，82年中央美院版画系结业，89年在中国美术馆举办个人画展，98年美国俄克拉何马大学访问学者。87年起先后在徐州、加拿大、美国、北京、798百雅轩举办过7次个人画展。作品曾为中国美术馆、美国俄大等国内外艺术机构和人士收藏。2006年起在北京建立工作室。

郭稀铨作品

琴童   50x46    2019

热风    92x99    1992

生命之躯-无头男子 （之一）  180x130    1996

生命之躯-无头男子（ 之二）162x114    1996

生命空间-陋室    96x71   1993

生存空间-香妃陵   175x155    2004

红土房   86x92     2005

生存空间 -花环     162x130    1995

生命之躯-春之祭   138x133   2006

西风    160x200   2007

回眸乌兰哈达    230x238   2018

买提朵老人   146x97    2010

维族女孩    90x90    2012

民居     60x80    2009

南屏   35x24    2001

早春    35x24    2001

母女图    91x72    1998

等候   45x65   1998

佛门    155x120    1012

《远眺神明的宁静——郭希铨绘画展》序

                         马凯臻

      郭希铨是罗尔纯先生最为看重的学生。10月31日，郭希铨打来电话说要办个展，而前一天正是罗尔纯先生逝世周年。这是巧合吗？我不这样看。就在一个月前，我受徐州博物馆陈浩之托，邀请郭希铨来徐州办展。交流之下明白他已止步前期创作的路数并转入另一创作方向。郭希铨是当代画坛为数不多的有着严谨的自我要求的艺术家。我看得出，将之前的作品再度拿出示众，对他来说心有不甘。所以我相信，事隔不久郭希铨所以答应主办方的邀请，一定有着连他自己也未必觉察的缘由。是向逝去周年的罗尔纯先生致敬？是借此总结以往？是划定重新起步的坐标？

    术手段及风格面貌总是那样突如其来，又总是那样顺理成章。正因为如此，他才不甘在卓有成就的版画创作中我为艺术家撰写文字，忌惮翻阅相关资料，深怕陷入“赞同”或“不赞同”他人观点的泥淖。但这次不，我特意找出了罗尔纯先生为郭希铨撰写的两篇文章。拜读之下，“郭希铨属于那种天生画画的人”这句尤其与我共鸣。我不知道罗尔纯先生出此评价的原委，但我明白自己为什么认同。我看过郭希铨的大部分作品，曾异想天开的想像，郭希铨的心中大概与生俱来置有一块调色板，创作中他从颜料管挤出的色彩其实先期已在灵魂深处调配完成，而这种来路的色彩绝不是用来解释世界，它一定是为了表现自己与世界相遇之后的心理情态。我的意思是，在“天生画画的人”的眼里，客观世界当然很重要，但与之撞击而迸溅出的火花更重要。比如，郭希铨创作《热风》时，本应顺应自然表现蓝天。但涂抹中却因画面情绪与内心激情的纠缠碰撞而突然背离自然的逻辑，硬是把暗红的色彩铺向天空。以致变形的树林、起伏的绿地、各自独立又顾盼有致的人物关系，都因这片暗红顺理成章地贯穿在热风燎人的情绪之中。我一直以为，郭希铨的艺术道路如同《热风》的创作一样，随激情而变的艺长久浸泡，他才把主要精力投向油画语言的表达。从黑白到色彩，郭希铨遵从的一定是他内心情绪的涌动。

    其实，郭希铨是一个激情与沉稳，爆发力与耐受力集于一身的人。这种与罗尔纯先生十分相似的性格特征，当然也是造就他艺术风格的重要因素。对郭希铨来说，无论色彩还是造型都不纯然是技术的体现。我看出郭希铨儒雅的外表下的确埋伏着抑扬顿挫的律动。而这种情绪律动仅靠色彩修辞是无法充分传达那种激情与沉稳相融不悖的人格特质，以及这种人格特质投射到创作中所产生的灵动与谨严相融相悖的艺术风格。与郭希铨的自我感觉不同的是，“小表现”在出去的。所以，从郭希铨呈示的图像可见，突破客观物象边界的欲望时时呼之欲出。当然，图像的最终定格不是激情肆溢，这是因为郭希铨更为顽固的沉稳性格适时发挥了作用。应该说，尽管郭希铨的作品风格在婉约与奔放，静谧与躁动之间游走不定，语言也在油画、版画，甚至是水彩、水粉、蛋彩之间来回跳跃，但总有一种灵动与谨严相融相悖的张力感统一着画面。这种激情暗流与秩序稳定的内核是郭希铨所独有的，即使他那组力求表现性的《无头男子》，依然在刀笔并用的狂放之中，隐约可见一种理性的制约。是的，无头男子的压抑、纠结与引而未发的力度，正是这种肉欲的或思想的激情与理性的框架相互冲撞的必然结果。话至此，蓦然想起若干年前郭希铨对我说，“最近的作品有点小表现”。“小表现”是很有意思的表达，但追究起来所谓“小表现”，正是我所指证郭希铨的郭希铨的艺术行旅中不是阶段性的存在，而是贯穿始终，只不过或隐或显，或强或弱而已。总之，郭希铨既能在奔放的色彩与造型中创造稳定与单纯；又能在稳定与单纯中寻找色彩的微差，造型的变化与线条的韵律。

    最后，特别要强调的是郭希铨从学画之始就习得的速写（或写生）能力。前面，我说郭希铨的作品表现了与世界相遇后的心理情态。这里可进一步说，这种情态的灵动表达绝对源自他长期的速写训练。我欣赏的几位优秀画家几乎都是以速写起家，他们出手的东西一定与从画室里死扣素描呈现出不一样的艺术气质。郭希铨的作品就是这样，他对造型的随性拿捏，对轮廓线的节律感的迷恋与强调等等，无不让我感受到其创作与速写的嫡传关系。特别是画家们纷纷以照相作为创作神器的当下，郭希铨的速写技能尤见可贵。当然，我也理解许多画家如此作为的自我辩护，但我更认同郭希铨的看法。他认为速写的目的是与生活过手，看到的东西过过手才会有感应。我知道正是因为郭希铨这种与生活过手的意识和能力，才为罗尔纯先生所认可并欣然收他为徒。

就在本次展览推出之前，郭希铨的创作有了新的关注点。这让我愈发感觉此次展览的重要。因为，这是总结也是开始，同时也不无向罗尔纯先生的致意。

矫苏平作品

矫苏平，南京师范大学美术系研究生毕业，现为中国矿业大学建筑与设计学院教授、中国美术家协会会员。

乡村老桥     60×81

月下山路     60×81

河道晚暝     60×81

晨     65×92

户部山老屋     81×69

阳光下的农舍     54×73

乡村夜晚     65×92

雷雨后的路     60×81

夕阳下     60×81

雪后的路     54×73

暮色中的教堂    60x81    2018

田间小路   60x81   2017

黄昏的湖   60x81    2017

老水闸   60x81    2016

雷雨前的乡村    60x81    2018

逆光的河   60x81     2017

德勒兹：逃逸     73x92    2016

搏斗    73x92    2017

在银河的月光下     73x92     2017

聚会   73x92    2017

王兴川作品

红象     30×40

白衣男子     80×60

无题     150×100

大腚     150×100

羊村     30×40

倒坠1     70×50

倒坠2     70×50

坠1     70×50

坠2    70×50

胡   钠作品

胡   钠  

春意     38×54

李家山写生     38×54

山间小道     38×54

山景之一     38×54

山景之二     38×54

路途     38×54

无题     38×54