山外有山——画家曹辉笔下的山水世界

艺统天下

画家曹辉

曹辉，1985年12月生于河南省固始县，现为中国美术家协会会员，北京大学中国画导师工作室画家，师从著名画家方向先生，李可染画院青年画院画家，栖云画社理事。




主要参展经历及活动
2019
纪念林风眠先生诞辰120周年——“客都梅州·风眠故里”全国中国画（山水.花鸟）作品展入会资格（中国美术家协会）
国家艺术基金河南省优秀美术作品展暨河南省第十三届美展二等奖(河南省美术家协会)
师造化——当代山水画写生创作转化研究展(中国画创作研究院)
2018
国风盛典——首届全国中国画作品展(中国美术家协会)
同源——首届中国画作品展（中国美术家协会）
“神圣长白”全国中国画作品展（中国美术家协会）
院风新锐·当代青年山水画提名展（河南省美术馆、重庆美术馆、当代岭南艺术研究院）
时代新象——全国青年画家推介工程入选作品展（中国画美术馆）
扇·逸——中国画扇面精品展（中国画创作研究院）
中原画风·河南省优秀美术作品展四省巡展（河南省美术家协会）
2017
纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展（中国美术家协会）
乡风墨韵·全国中国画作品展（中国美术家协会）
2017年全国中国画作品展（中国美术家协会）
首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展（中国美术家协会）
院体新锐——当代青年山水画写生邀请展（广东省美术家协会）
人间山水·方向导师工作室作品展（岳阳市美术馆）
画里画外·中国水墨艺术家学术邀请展（广东懿正美术馆）
2016
2016吉祥草原.丹青鹿城全国中国画展（中国美术家协会）
河南省第六届青年美术作品展(河南省美术家协会)
李可染画院青年画院首届作品邀请展（李可染画院）
美术报中国山水画百家大展(美术报)
2015
古蜀文脉•墨韵天府—全国中国画作品展（中国美术家协会）
第三届吉祥草原•丹青鹿城——全国中国画作品展（中国美术家协会）
“明德•和融”—2015全国中国画作品展（中国画学会）
首届“陆俨少奖”奖中国画展（浙江画院）
首届大连中国画三年展（中国国家画院青年画院）

2014
金陵文脉--2014全国中国画展（中国美术家协会）
“泰山之尊”全国山水画、水彩画作品展（中国美术家协会）
河南省第十二届美术作品展（河南省美术家协会）
2012
“画说武当”全国中国画作品展（中国美术家协会）



作品名称：别山晨曲，作品尺寸：200cm-160cm,创作年代：2019


作品名称：城市的格调之三，作品尺寸：190cm-140cm,创作年代：2018

山水画写生中的客观与主观
                                    曹辉
山水画是最能体现中国人哲学思想的艺术。五代以后一部山水画时史基本上代表了整个美术史。山水画的写生历史悠长，只不过在不同的阶段呈现的方式不同，古人大多以访友、游历、目识心记等方式体悟造化之美。近现代以来山水画的写生出现重大变革，以黄宾虹为代表的游历加速写记忆的方式。以李可染为代表的借鉴西方绘画的写生方式；以陆俨少为代表的借古开今的写生方式等。这些不同的写生方式直接影响了山水画在当今社会语境中的新思路，从而出现了百花齐放的局面。




作品名称：大别山写生之一，作品尺寸：46cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：大别山写生之二，作品尺寸：46cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：大别山写生之三，作品尺寸：46cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：大别山写生之四，作品尺寸：46cm-34cm,创作年代：2019

我们在写生过程中常说：“动笔之前先动心”。这句话其实有两层意思，一种是说我们在对景写生时不要坐下来就话，要观察、体悟山川之美，并与之对话。其实在这个过程中我们可以思考很多东西，比如：构图、取舍，挪移、替换等。另一种意思是说我们所选的写生景物要能打动自己的内心，能让自己产生愉悦的心情，从而能够画出满意的作品。山水画的写生其实是我与山水之间对话的过程。怎样处理‘物’与‘我’之间的关系，决定了其不能像西方绘画那样客观地反映现实。当代山水画写生的观察方法是主观与客观的统一，重点放在“生”字上。这其中的度的把握很重要，太客观就接近西洋画，太主观就失去了写生的意义。山水画写生的观察方法是移步换景，根据自己画面的需要，使得眼前能为我所用的景物，符合艺术规律。从而营造一种对立统一的艺术氛围。




作品名称：苏州园林写生之一，作品尺寸：34cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：苏州园林写生之二，作品尺寸：34cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：苏州园林写生之三，作品尺寸：34cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：苏州园林写生之四，作品尺寸：34cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：苏州园林写生之五，作品尺寸：34cm-34cm,创作年代：2019


作品名称：苏州园林写生之六，作品尺寸：34cm-34cm,创作年代：2019


山水画写生的客观对象是真山真水。山川气象、山水精神都是我们通过观察体悟才能感知。《庄子·外篇·知北游》有云：天地有大美而不言，这“大美”是山川客观所有，所以我们就要捕捉山川之“大美”。董源巨然以江南繁茂的山水入画创造了披麻皴。荆浩、关仝范宽、则以险峻雄浑的北方山水入画，创造了豆瓣皴、小斧劈等坚韧挺拔的皴法。这些笔墨语言的形成都是以山石的客观面貌为蓝本，在经过长期的锤炼而成。同时，真山真水中的一草一木也是他们画中对树法提炼的依据。黄公望在《写山水诀》第十三则写道：“皮袋中置描笔在内。或与好景处，见树有怪异，便当模写之，分外有发生之意”。李可染先生是二十世纪山水画写生的巨匠，他一生要为祖国山河立传。在他的一生中桂林山水是其最重要的写生对象。因此他创作了很多桂林山水题材的作品。除此之外，李可染先生画了大量红色题材的写生也创作了大批的红色题材的创作。井冈山、韶山等经典作品，无论从艺术的高度，还是从历史的传承都具有重要意义。如今外出写生已是画家特别是山水画家的必修课，写生的目的也由简单变得丰富。搜集素材，提炼笔墨语言，在写生中创作等是当今山水画写生的常见需求。