成忠臣：作为中国画家要对民族文化充满自信！

作品会说话

我自幼喜欢画画，也喜欢传统的国学，兴趣之舟送我进入五彩缤纷的绘画世界。青年时代又拜在一代宗师叶浅予先生门下，使我如愿以偿地圆了彩色的梦，成了中国美术家协会中的一员。
作为画家也不是轻松的，当经济大潮中受西方绘画的冲撞，随着西方现代绘画观念涌入，中国画坛“激起千层浪”，有人高呼“反传统”，有人大喊“要与国际接轨”，还有人断言“中国画已穷途末路”。一生中一直手握画笔，运用传统笔墨作画的画家们常常被充斥为“墨守成规”“没风格”，似乎只有西方现代艺术才是先进的，正直的传统画家都如坠云雾、无所适从。在这样的风气下，我也十分迷茫，我在这种迷茫中经常思考，并不断研究古代美术史，从中国画的发展渊源中寻找答案。加之我从小就受古文化的熏陶，通过对美术史的了解，使我有了更深的体悟，有了深刻认识，保持清醒头脑，不为潮流所动，坚持正确的文化方向。我以历代古贤的艺术成就作为参照坐标，对建国以来的各大美院的素描改造中国画模式进行了反思。
中西文化在中国社会的现代化进程中，发生强烈的碰撞，人们在思想观念中产生新的变化，并以多方位、多角度来探寻新的语言，新的思维方式，审美模式。由此引发中国画艺术变革与骚动，一时中国画坛“危机”与“创新”的议论成了最为时髦的话题。有人忙于为历史悠久的国画张罗酸楚的祭奠，有的急于“拯救”中国画而搬来令人眼花缭乱的西方各种流派，有的热衷于把中西绘画嫁接在一起，一时中国画坛群声嘈杂，热闹非凡。而我在随恩师学习时，对中国传统绘画与笔墨表现力有较深的领悟和认识。所以我认为，中国绘画有其独特性，它根植于中国文化的土壤中，建立在书画同源的理论中，他不是一个人的成果，一个人的感受，一个人的技法。是经过千百年来，一代又一代承前启后的先贤大师们积淀丰富发展起来的，早已融入民族文化的血液中，它不是那一个人另起炉灶就能完成的。
作为传统的画家，我认为中国画的“创新”，只有在前人积淀的精华上加上自己个性，其作品才会有新意。为此我坚信，中国画无论时代如何改变，它的那种内省的、淡泊的、平和的精神，一种自然宁静的精神，总是值得去继承发扬的。在几十年的艺术追求中，我不断总结前人的用笔用墨技法，从他们的艺术成果中吸收精妙的构成，优美的图式与新颖的表现手法，运用到自己的创作中。
自古中国画家一贯注重把自身的品德、气度、学养、情思融入到一笔一画的创作中，凝固在笔墨形象里。欣赏者从这些凝结着画家心灵之象的笔痕墨象中，体察引发画家心海奔突的激情与无限的精神蕴念，似在隐隐吟听画家心中那徘徊的呼吸和由衷的呐喊。
作为画家，我清楚的明白，岁月无情，生命短暂，画家的思维，情感总是要随着生命终结而消失。但要把自己的品德、情绪寄情于画作，便有可能穿越时空，传递给后人。中国古代画论就强调，“夫画者，从于心者也”，强调“画品”与“人品”应高度一致，人品不高，落墨无法。我有幸得叶浅予先生的指引教导，恩师言传身教，其教泽惠润我终生。老人家不仅传授给我中国画笔墨表现技巧，而且使我懂得一个画家笔墨功夫要过硬，更要注重高尚品德的修养与人格美、灵魂美的熔铸。
对时下的商品大潮冲击，商品化对画家来说却是巨大的冲击波，画家如何才能既适应艺术商品化的趋势来掌握其规律，又自觉抵制“拜金主义”的侵蚀，保持自尊和人格的纯净，已成自身素质的净化和考验。宋代陆桴享曰“人性皆有悟，必工夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。然得火不难，得火之后，须承之以艾，继之以油，然后火可不灭。”这段文字使我联想到中国画发展进程，就是历代的前贤大师们用聪明才智创造的中国画程式作为“火种”，在继承传承的基础上再面向自然，在大千世界里寻觅“艾”和“油”，开拓和创造崭新的“笔墨程式”。李可染先生生前常用一方“东方既白”印章，他曾自释“人谓中国文化已致末路，而我预见东方文化复兴之曙光”。我相信中国传统绘画的伟大时代一定会到来！