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发表于 2017-4-8 20:44:11
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本帖最后由 坡石居士 于 2017-4-8 23:34 编辑
序 言 文\贾 逊
在佛教中国化得历史进程中，中国的传统书画艺术不断从佛教的文化体系里汲取了丰富的养分；而佛教传入中国，又为书画艺术的创作，带来了无限丰富的题材和不可思议的灵感。
以禅理喻画以禅理喻理的思维方式，在客观上极大地推动了历代文人书画风格的提升。明清以来，无论八大山人、石溪、渐江、石涛还是近代虚谷和尚、弘一大师，圆霖长老，他们的艺术作品之所以能具备鲜明的个人风格，且都成为绘画史的典范，其禅学修养是内在支撑，正所谓：诗为禅家添锦绣，禅是诗家切玉刀。
禅门书画不是一种单纯的技巧与工艺，它是一种修炼和一种境界。艺术家们将其空灵不羁、行云流水、触类即真、心包太虚的禅宗境界带入书画作品中，成就了陶冶情操的艺术珍品。正所谓“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足喻也。”
翁达十与正天以心印心，沐手心象，他们的艺术作品，更是以禅入字，以禅入画，以乐净心，自成一家，相得益彰，足见智慧。
圆霖长老，当代高僧，一代禅画宗师，出家梵行六十余载，修行之余以书画为佛事，以禅墨接引众生。翁达十先生早年缘拜圆霖长老为师，书、画、印诸艺具显。达十尤善画荷，其笔下墨荷枝蔓摇曳，离诸染污；叶残婆娑，不与恶俱；佛座须更是戒香充满，柔软不涩，面相熙怡。达十的作品向来追求“一超直入如来地”的禅心修为——论画不在形似，笔墨旨在洒脱飘逸，境界贵在萧条淡泊，虚实相映，出神入化，似有还无之间。耿广敏先生评价其作品“逸笔草草，墨彩淋漓；篆刻刀法求生，字法求古，章法求象，融雄秀、寓佛性。”
正天居士亲近圆霖长老，得恩师点拨，口传心授。其足履常入丛林道场，身心喜与高僧交游，以百世为斯须，以天地为室庐，廛市入禅寺，庶不涉俗。其作品驰思造化，笔下充满空灵超然；耿广敏先生评价其“早岁羡晋贤之韵，其行草、小楷尤得助力，斩获颇丰。行草而外，力追先秦，钟鼎盤盂，池水尽黑，心无住相，笔无定法，粗头乱服，野逸纵横。破耶？立耶？闲无目的，无所谓破立。”
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发表于 2017-4-8 20:43:04
