清陈枚《富贵吉祥图》仿宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

徐道子

清陈枚《富贵吉祥图》仿宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
                          
《富贵吉祥图》是清代宫廷画家陈枚创作的双勾重彩工笔花鸟画，规格：纵125.5厘米，横63.6厘米，现藏于益阳居容堂，纸本，设色画。此图仿宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，“芙蓉”寓意富贵，“锦鸡”寓意吉祥。《富贵吉祥图》绘有芙蓉、锦鸡、岩石、野花，画中几枝芙蓉从左侧伸出，岩石上栖一只锦鸡。整幅画面层次分明，疏密相间，秋色中充满大富大贵的王者之气，表现出平和愉悦的境界。

此画以芙蓉、锦鸡构成画面，画中几朵芙蓉盛开着，一只锦鸡蓦然飞临岩石上，下临悬崖。锦鸡刚站稳，尾巴还在晃动，锦鸡却浑然不顾，回首翘望右上角那朵芙蓉，若有所思。
画中陈枚自题：“富贵吉祥图”，仿宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》笔意：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
画内藏印有“陈枚之印”、“画纪印鉴”、“五福临门”。

创作背景
院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致的绘画。这类作品为迎合帝王，多以花鸟、山水、宫廷生活等内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

说到院体花鸟画，无不提到宋徽宗赵佶，他即位后自叹：“朕万几暇，别无他好，惟好画耳”。宋徽宗设立宫廷画院，网罗并培养优秀的绘画人才。他对于绘画艺术的要求：一是追求生活的真实性；二是追求诗意的含蓄性。他要求宫廷画家多写生，并做到画中有诗，诗中有画。在他的严格要求下，当时花鸟画创作形象逼真、意境生动。

陈枚是在宫廷中供职的画家，深得雍正和乾隆皇帝厚爱。清代宫廷画家，绝大部分是来自民间的职业画家。有若干欧洲来华的传教士画家，将写意的西洋画技传到中国。陈枚学习西洋写意技法，画花鸟堪称经典，笔下花鸟栩栩如生。他的画既师法于古又不拘泥于古，传统功力较深，受宫廷画派影响并参用西法，构图巧妙寓意，技法勇于创新。
布局
《富贵吉祥图》的气韵与构局，有画有题字，还有题款钤印，空间得当。作者在图的左边出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，一只五色锦鸡停于岩石上，侧目视枝，身体未平衡而急于近观芙蓉花。锦鸡飞临，头转向右上方，而尾羽斜贯右下方，填补岩石一角，与下面的芙蓉花枝气运相接。岩石右上的芙蓉花位置最佳，开得最旺，正是锦鸡注目的位置。伴锦鸡斜出红枝，红枝野花有斜有正，与芙蓉花对比一小一大，衬托芙蓉之硕大和富贵。芙蓉花名贵而野花无名，是大富大贵与平淡无奇做对照。陈枚的美学思想极为丰富，他的画尤其注重气韵和意境，含蓄中有深刻的内容，其空间和时间，布局的现实和写意，构成美妙的画面。

画面布局巧妙，气势贯注上下，并题字、题款，题款一行为：“壬申秋月陈枚写”，并加押印。款高于左边枝头的野花，如果相平，成了“平头”，对气的流走就有冲犯，其势是引气之直上。“富贵吉祥图”题字虽与左边的锦鸡位置大体持平，这个款识上略低于左边的锦鸡头，却高于锦鸡的尾巴，题字如果平移，处在芙蓉花和锦鸡之中，寓意此款处于富贵吉祥之中。

综观全幅，可见设色之美，布局之严谨。如上面的红枝野花高于岩石上最高的芙蓉花，则气引领向上。一红枝在芙蓉花的正上方，气势连贯如冲云霄，寓意红运高升，其细节如此，体现精准博大。钤“陈枚印”，朱文方印，是在“壬申秋月陈枚写”七字之下，在“富贵吉祥图”五字之下，陈枚这种款，寓意作者不求人生富贵，只求自然之美。落款的空间小于锦鸡的空间，锦鸡的空间在上下两朵芙蓉之间，寓意款式在吉祥之中，吉祥在富贵之中，作者的安排处处体现智慧的光芒。
色彩
清陈枚的《富贵吉祥图》整幅画色彩艳丽，典雅高贵，设色浓丽，晕染细腻，传达出宫庭院体花鸟画雍容富贵的气派。锦鸡用色更为丰富，在鸡的面部、腹部、背部、尾部铺厚薄不同的红色，有提醒画面大富大贵的作用。背部的翠绿色羽毛明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。围绕锦鸡的四朵芙蓉花设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而左边枝头绽开的芙蓉花与锦鸡较远，用最为明亮的红色，鲜活而亮丽。锦鸡近淡雅之色，远浓艳之色，寓意淡泊名利，作者用色考究，注重整体的意境。

宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》里画了五朵芙蓉，一朵未开放，其他皆白色，白芙蓉天真无邪，浪漫高雅，生来纯洁。清陈枚的《富贵吉祥图》里画了五朵芙蓉，皆开放了，其中无一朵白色。乾隆时期处在封建社会的鼎盛时期，清代的封建贵族富贵有余，却生活腐朽，思想没落，与“白芙蓉天真无邪，浪漫高雅，生来纯洁”格格不入，陈枚画五朵非白彩芙蓉，寓意清代封建贵族自出生就大富大贵，却非纯洁。
技法
《富贵吉祥图》在宗法宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》的基础上，又运用了西洋画中的写意技法。其虚实相映的构图既增强了画面的富贵气势，也丰富了空间层次。其精细工巧的笔法，勾画出岩石的稳妥之美，内在表现芙蓉花郁闷之姿和野花的自然之态。全幅设色艳丽中不失典雅，表现出宫廷绘画雍容华贵的艺术风貌。红枝是不知名的野花，用了写意的手法，虽然不知名，但是红得广，红得艳，红得率性。

锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，陈枚用笔考究，充分体现出珍禽的特点。锦鸡站在岩石的平坦处，这是全图寓意的中心点，作者用笔含蓄、深远。锦鸡身上的羽毛用细碎的笔调勾勒，具有质感和方向性。头部羽毛红色与翠绿色相间，翠羽深入红色之中，形成一个山字，寓意富贵稳如山；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。锦鸡的尾巴用了写意的手法，红色羽毛比绿色羽毛长，表明锦鸡从头到尾都是大红色大富贵。尾巴的线条凹凸有致，依色调的浓淡，在视觉上形成沟壑，寓意清代封建贵族到了晚年也大富大贵，此乃水到渠成。

锦鸡的脚是红色，表明锦鸡从头到脚都是大红色大富贵；右脚只露出三个脚丫，摆出一个红色的山字，寓意富贵需要靠山。锦鸡头上有山字，脚上有山字，从头到脚有红运，有靠山，这个靠山就是清代大富大贵的八旗满族。《富贵吉祥图》中的红运和靠山不是向外追求得来的，而是与生俱来，作者利用花鸟画之含蓄，对清代贵族阶级给讽刺。

锦鸡一双瞪得溜圆的眼睛凝视着芙蓉花，神情专注。锦鸡瞩目的这朵芙蓉是全图的重点，在五朵芙蓉中，锦鸡注目的这朵颜色比较暗，与锦鸡最近的那朵芙蓉颜色更暗，寓意知足常乐，作者处世低调，不追求最热烈的生活，作为汉人，虽然贵为宫廷画师，但是无法奢求那种最富贵的生活。锦鸡周围的野花见缝而生，有成串小花而无叶，突出小日子甜蜜，实实在在，无需遮掩，符合《富贵吉祥图》的主题。

小野花与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格协调。野花只与芙蓉叶相近，悠然自得，不与盛大的芙蓉花比富贵，寓意人生不必攀比。锦鸡背部的硬羽毛和尾部的羽毛，条缕分析，寓意大富大贵的生活也要有序而不乱；尾巴与身体结合处有三个小白点，设想另一侧也有三个白点，共六个白点，这是绘画中严重的漏笔，锦鸡的身体和尾巴两部分有脱节的感觉，这不是作者因为粗心而出现瑕疵，寓意大富大贵的生活要有理有节，作者非追求十全十美的生活，因此大富大贵不是作者所追求的主题，其终极目标是怡情野趣般的美好生活，因此，陈枚于1740年从乾隆的宫廷画院退隐。

作者

作者陈枚生卒年代不祥，清雍正、乾隆年间宫廷画家。号载东，晚年号枝窝头陀，娄县(今上海松江)人。雍正时由画家陈善推荐，进入宫廷任职，曾任内务府员外郎，在师法宋代传统花鸟画的基础上，师法郎世宁等西洋画家，工笔画人物、山水、花鸟等，其画法深受到西洋画的影响。1726年，陈枚入雍正朝为宫廷画师，成为花鸟画名师，书法亦佳。其画主要藏于故宫，皆铃印乾隆御览之宝。此幅作于壬申年，乾隆间1752年，陈枚隐退后晚年的作品。陈枚的《富贵吉祥图》效法宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，却又把握时代潮流，集中国古代花鸟画转折时期之大成，画中处处闪烁着思想的光芒。

题跋
陈枚的花鸟画既师法于古又不拘泥于古，这种开拓创新的精神值得后人深入学习和借鉴。《富贵吉祥图》为中国古代花鸟画中的精品，居容堂主藏此图而便于鉴赏，因此填词一首，作为题跋。
            
《满庭芳•芙蓉锦鸡图》
     
  富贵经年，芙蓉艳丽，岩前越样丰姿。吉祥着意，开比海棠迟。烂漫群芳似锦，深秋露，洗尽燕支。无人见，婷婷顾影，独自看花时。
     
  色浓，逢绝境，临花兴奋，天慰相思。正花团锦簇，怎忍将离？一翦红襟斜度，窥花魅，红掌轻移。年青约，高朋贵伴，沈醉碧晨曦。

历史意义

清代画家以汉族文人画家为主，在宫廷院体画的影响下，多数画家在政治中备受考验，仕途不得意，需要借助于绘画来调节心态。受宋代院体画派的启发，一股新的绘画思潮——文人画思潮，首先在花鸟画领域蔚然兴起，陈枚又涉及到西洋画领域，因此成为花鸟画转折时期的领军人物。

《富贵吉祥图》还包含淡薄、郁闷、孤芳自赏等内涵，与清代文人画家的思想情操正相合拍。在众多代表当中，陈枚的影响最大，超出陈规、开创新风成为他的历史使命，其写意风格又别出心裁，独步清代花鸟画坛，成就非凡的艺术作品，为后世所理解和效法。

《富贵吉祥图》仿宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，不是全仿，吸取其精华，而有巨大差别。在继承宋代院体画的基础上，陈枚另创出一种富贵中求清新的风格。他对清代画院花鸟画的前途产生了巨大影响，其独特新颖的画风画法，使画院中沿袭从宋代到清代几百年的格局成为历史。让写意的西洋技法融入中国传统的花鸟画中，在花开富贵的院体花鸟画中加入新的元素。在陈枚之后，以从事新体花鸟画而闻名的花鸟画家不胜枚举，陈枚为花鸟画的发展找到了突破，指明了正确的方向，为清代中期、晚期和近代花鸟画的变革作出了不可磨灭的贡献。


                                           2018年10月28日

                                            作者：鉴画逸人徐道子

徐道子

徐道子