以心用笔 以情蘸墨——著名画家吴汉杰作品选

艺统天下

【 艺术简介 】

吴汉杰，号一丁，是位美女画家。她自幼酷爱绘画，1990年起跟从广州美术学院姜今教授学习中国画 ，主攻写意花鸟。在姜今教授的精心指导下绘画技艺有了显著的提高，得到业内人士的肯定和赞赏。后来又认识了多位有影响力的画家，博采众长，不仅在技艺上有所进步，在思想上也开始有了对艺术的独特思考，泼画山水也是她近年来新的艺术探索，并取得不小的成绩。现任：中国美术协会理事,中国花鸟画协会副主席,广东书画研究会副会长,广东省书画家协会副主席,广东省茂名市美术家协会会员,茂名市书画院和八一书画院特聘画家。

本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

兰花看似简单却最不易画，所以，业界才“百年画兰”之说，多少画家不敢涉足，即使要画，往往也是几笔，作为丰富画面的点缀。画兰是一种艺术享受，轻松挥洒，寥寥几笔，一幅兰画图就跃然纸上。一幅只有几片叶子几枚花，却亭亭玉立，如临清风。某位老师曾说到:画兰笔数少的难，难在独立构图；笔数多的难，难在易乱。无论繁简都能意趣盎然。

竹子刚劲、清新,生机盎然,蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋 破土而出,直指云天,所谓“清明一尺,谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣,她便象个活泼的小姑娘,婷婷玉立在明媚的春光里。到了盛夏,她舒展长臂,抖起一片浓郁的青纱,临风起舞。

菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。一丁老师的菊花寥寥几笔，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气。

写意画作为中国画的一种绘画技巧，往往会更多的关注“细节”，注重写实。以上2幅作品是一丁老师临摹艺术大家八大山人所画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。她的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。

她的作品主要以泼彩山水为主，用笔刚劲、墨迹豪放、色彩浓烈、气势撼人。作品中既有八大山人的豪放、石涛的野逸，也有黎雄才、张大千的苍润、黄宾虹的厚重、傅抱石的潇洒以及潘天寿的霸气。吴汉杰之画风，具有传统气息，却不为传统所束，广临诸家，博采众长。历练学养、纳古收今、中西合璧、独具匠心，尤以泼墨泼彩胜出，更是艳丽中透古雅，自得天然气韵，为之一绝。被书画界称为中国第一位泼彩山水女画家。