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李士延(1925-2000年),笔名可夫,世称夔公,法名可夫居士。1947年在苏州美专师从颜文梁教授。离校后,先后在上海青年文工团、北京中国青年艺术剧院、徐州五中等单位从事绘画及教学工作,培养了许多美术英才,其最得意的门生就是著名花鸟画家江文湛。
上世纪五十年代和文革期间,他两次入狱,人生十多年是在狱中度过。1980年,刚出狱即遇车祸,一条腿截肢,但仍不放画笔,常常靠一条腿支撑着,一画就是一夜。
1984年,他在彭城大学美术系任教时即提出“写生为主,学食为尚,兼而有之,方能悟情入理,虚中求变”的创作思想。截肢身残后,仍率学生往返泰山,黄山等地写生。
自1984年起,李士延先后在中国美术馆、上海美术馆、美国旧金山中国画廊、中国台北等地举办画展,作品深受海内外名家、群众喜爱,流传很广。作品《出泥不染》《懒猫》《茶乡》《大鸡》《索道》《墨葡萄》为中国美术馆收藏。艺术成果虽然丰硕,但其晚年贫困潦倒,以至于向邻居借钱为生,所欠之钱,还是用死后的丧葬费还的。
红学家冯其庸曾为陈子庄题诗一首:“穷途潦倒老画师,胸中丘壑几人知。可怜一管生花笔,待到花开已太迟。”此诗李士延可当也。
两次牢狱之灾磨其心智乐观豁达面对生活1947年,22岁的李士延考入苏州艺专,师从著名油画家颜文梁教授,解放后曾在上海青年文工团、北京中国青年艺术剧院等部门搞舞美,后返乡到徐州五中任教。
在这所古老的教会学校(培正中学)的校园中,有一条贯穿校园的小河,在小河的岸边,有一间十几平方米的小房子,这就是李士延的画室。能有一间单独的画室,这在当时,算是特殊安排了。除了教课,李士延大部分时间都是在这里作画。
曾经的五中学生,现为《法学天地》副社长的南建中回忆说:“李老师身材不高,相貌平平,宽下颌,常戴一副黑色宽边近视镜,讲起话来慢条斯理,艺术家气质十足。我那时不太懂事,因为李老师和蔼可亲,让我有种‘忘年’的感觉,上门找他求教时常不喊‘报告’便破门而入,但他从不责怪,总是笑眯眯地望着我。”
南建中说,李老师性情洒脱,我行我素,敢于坦然面对学校教职员工们困惑与妒嫉的眼光,与他的异性画模、一位大学刚毕业任教于校的年轻女教师出双入对;他刚直不阿,无所顾忌,敢于在任何场合阐述己见,从不隐瞒自己的政治观点。但在那个年代,或许正是由于这种性格导致了他一生的厄运。
在五中教学仅一年,李士延的身影便在学校消失了。他被打成右派分子,开除公职,送进了东海监狱。
上世纪六十年代初的一天,获悉李老师出狱在家,南建中曾带着自己的素描习作去向他求教,没想到老师家中竟是家徒四壁,一贫如洗。“那天正是他的生日,他衣衫褴褛,坐在床前的小凳上,举起手中二两五的小酒瓶对我说,今天我过生日,夫人照顾我买了这瓶酒……”南建中说,当时心里满是酸楚,一代画家,竟落到这等地步!
和这位曾经的学生提起在东海监狱的劳改岁月,李士延很豁达:“监狱管教们待我不错,我没吃什么苦,还经常被部队和单位接去画领袖像,吃饭有菜有汤……”的确,对一位画家来讲,在逆境中,能给他作画的权利,对他就是最好的待遇了。
这次入狱,对李士延来说仅仅是磨难的开始。
李士延的父亲是国民党的一位将军,家庭条件优越,年轻那会儿特风光,据说经常是坐飞机去上海和女朋友见面。解放之后,父亲去了台湾,但他嫌国民党太腐败,再加上当时正在恋爱,于是毅然留在了大陆。“文革”开始后,因为家庭背景的缘故,李士延着实吃了不少苦。有一天,在完成一幅作品后,李士延就消失了。关于这次失踪,坊间流传两个版本,一个是说他想去台湾投奔父亲,还有一个是说他想避避风头,于是周游祖国去写生。不管是哪个版本,最终李士延在四川境内被抓,再次被打成反革命,在四川雅安劳改。
据李士延的大儿子李乐鹏告诉记者:“父亲劳改的地方是一个茶厂,他是里面的一个技术员。当时茶厂连年亏损,父亲就有针对性看一些农业方面的书,并给茶厂建议如何配农药,消灭病虫害,当年,茶厂开始了丰收,父亲也因此立了大功。”
但是,立了大功的李士延,日子过得也并非舒坦。据说,因为脾气暴躁,他经常和看守的人起冲突,满口的牙在当时都掉光了。而且,他被彻底剥夺了画画的权利。
粉碎“四人帮”后,1980年,李士延得以平反释放。可是仅仅一个月后,他就在徐医附院附近被一驾马车轧断了腿,左腿截肢。
截肢身残苦其筋骨两进中国美术馆办个展此后,已经无法正常行走的李士延,尝试着用他自己的方式重新“站立”起来。1983年,李士延在西郊余窑开办了“李士延画室”,广召弟子。刚刚毕业的王新华便是其中的一位学生,从那时起,一直到2000年李士延去世,王新华一直陪伴在他身边,似女似婢。
1984年,李士延到彭城大学美术系任教,他“写生为主”的理念就是这个时候提出的。现已是一名油画家的李乐鹏说,父亲其实没教过他什么具体的东西,就是小时候带着他到处去写生,父亲画完了,还问他哪里好哪里不好。就在这个过程中,李乐鹏潜移默化地学到了一些东西。
截肢身残后,李士延仍率学生往返泰山、黄山、北京、西安等地写生。在这个过程中,王新华一直相伴左右,给他推轮椅,上山时,甚至还会背着他。
画画,让这位60岁的老者重新焕发了青春和活力。1986年,应中国美术馆之邀,李士延在中国美术馆成功举办了个人画展,这在当时是极高的荣誉和肯定。展出后,中国美术馆收藏了其中的6幅作品。
这次画展,受到了海内外人士的一致称赞。著名学者文怀沙现场挥毫:敢于向命运搏斗的画家,宜乎凌驾于扬州八怪!著名油画家、李士延的同学罗尔纯亦题写了“艺术强人”四个大字。
1997年9月,他第二次在中国美术馆举办个展时,一位台湾来的画家被他的毅力与画作的气魄所震撼,当场挥毫题写了“石破天惊”四个大字。年愈八旬的著名油画家罗工柳观后用“新、奇、怪、绝”四个字概括了他的作品。
生活清贫饿其体肤画中情感打动人心 李士延的作品有强烈的表现性,这种表现性既来自于自然的启发和激励,更来自于他善于体验和感受的丰富的内心世界。他早年就读于苏州美专,受到著名画家和美术教育家颜文梁先生的指导和点拨,打下了良好的造型基础。这个期间,他主攻的是油画。
之后他从国内外各家各派的艺术中汲取营养。苏派、法派、古典写实和印象派之后的西方现代绘画,他广泛涉猎,善于思考,勤于学习,勇于探索,再加上他的悟性强,终于在80年代脱颖而出,以新颖的画风成为中国画坛引人瞩目的人物。
回到徐州后,乡土的朴实和真诚唤起他童年的许多美好回忆,也唤起他对平凡人物和乡土的真情,从而成为他画风变化的重要契机。由油画而国画,他把对油画中的色彩的理解用水墨来表现,把色彩的感觉与水墨的情趣互融共取,是真正意义上的古为今用、洋为中用。
徐州雁南艺术会馆馆长乔延新收藏有李士延作品百余幅,对其作品有很深入的研究。他说,从根本上说李士延的画之所以有艺术魅力,是由于他对客观世界存在独特的艺术认识和把握。他用自己的思考和感情在生活中发现和表现美,他是同行中最早跳出摹仿客观的写实模式的艺术家之一。
虽然李士延的作品现在多被人购买收藏,但其健在的时候却是要画的人多,掏钱买画的人少。在北京中国美术馆举办个展是每个中国书画家梦寐以求的愿望,但当中国美术馆通知李士延先生到京举办第二次个人画展时,他竟无力承担画展的版面制作费。王新华说,老师晚年经常要靠求助朋友和邻居生活,借邻居的钱还是拿丧葬费还的。
李士延先生的早年弟子、西安市中国画院副院长、著名画家江文湛先生在一篇纪念他的文章中写道:李士延先生像鼓帆的小船一生漂泊,像一尊老牛一生耕耘,像一品陋石,将内美奉献给人类,像凌云横空的古松虽百折而挺拔……
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