《中国画之三十五：我所首创的“印象派中国画”》

印象派中国画

  《中国画之三十五：我所首创的“印象派中国画”》
一、中国画与中国画的派别
中国文化灿烂悠久、源远流长。中国画，承载和传承着中国文化。中国（水墨）画、希腊雕刻、法国音乐，被称为人类艺术宝库三杰。
按照一般概念，这里所述的中国画，不包括在中国或以中国元素创作诸如油画、西方绘画（含素描、线描等），以及建筑画、设计图、电脑画等等。
（一）中国画的基本特点
总结中国画，个人以为具有以下一些基本特征或特点：
1、中国画使用传统工具或材料。诸如有“毛笔、黑墨、宣纸、颜料以及砚台”等。
2、中国画，不受实景约束。不讲究光源、透视、投影等基本原则。讲究删繁就简、提炼取舍、以小胜大、以少胜多、计白守黑等，以便让人体会“意中之意、形外之形”等等。
3、中国画不讲究构图。中国画不讲究基本构图原则，而仅根据所需内容或所选题材，如此这般安排画面，而讲究所谓“疏密穿插、聚散有度、大小多少、纵横长短、中破有趣”等。
4、中国画坚持“诗书画印”聚一画。谓之将诗歌、书法题跋、篆刻印章引入画面，一定程度上“更加丰富了中国画表现形式和完美性”等。
5、中国画讲究装裱。中国画有“三分画，七分裱”的俗话，被认为装裱之后的中国画，才是一个完美艺术品，“更具价值和收藏意义”等。
6、中国画的艺术价值抑或就是“表现情趣”。从中国画用笔讲究诸如刚柔兼济、快慢轻重、抑扬顿挫等，到用墨讲究干湿、浓淡、焦枯润等，再到有些中国画讲究所谓线条如锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木等等，终极目的是让笔墨在宣纸上变化，以得到“意外情趣”。
7、中国画追求所谓意境。从而，中国画主要以“以线界形、散点透视、写意而不重形、以形写神、迁想妙得、似与不似之间”等为“绘画理念”或“创作标准”。
8、夸张的对象，极其虚无的内涵。中国画被认为通过所谓“以意写形，夸张变形”等，而注入了画作者的“思想和感情”。但由此，描述对象及客观景物和环境，应该是什么？应该表达什么？能表达什么？等，都“退归了次要地位”。
9、中国画尺寸以平尺计，不讲究诸如黄金比例尺寸等。
（二）中国画的画种和流派
鉴于中国画灿若星辰、博大精深，目前为止，人们首先还是愿意以中国画的画种，来论述中国画话题，包括讲述中国化的历史甚至画法技巧等等的时候，均无不以“你是说画什么画（画种）”进而论之。
这是因为，中国画的画种，主要是由“用什么作画，主体或主题描述对象是什么等”来确定，并主要以“画的是什么”不同，而“中国画的画种”则不同。终因世上可入画或作画事物太多，所以必衍生出无数个“中国画画种”。
以下为笔者所知道的一些所谓“中国画的画种”，包括：文人中国画、宗教中国画、禅宗中国画、山水中国画、浅绛山水中国画、青绿金碧山水中国画、没骨法中国画、写意中国画、大泼墨中国画、彩墨中国画、工笔中国画、白描中国画、界画中国画、静物中国画、人物中国画、仕女中国画、动物中国画、花鸟花卉中国画、小品中国画、扇面中国画、宫廷院体中国画、民间中国画，以及主题中国画、装饰中国画，电脑中国画、手指中国画、头发中国画、裸体中国画、滚墨中国画，等等。
终因中国画始终淹没在上述所有“特点特征、画种分类”等汪洋大海里，加之中国画具有非常顽强的所谓“传承性或继承性”，所以，似乎真的不好从“比较统一的风格特性、格调品味、气派特点”等一般角度，来进一步论定它们各自应该有或应该属于什么“流派”了。
上述论点，并不意味着中国画，真的没有人给分出流派。中国画不仅有流派，而且流派还确实不少，数不胜数。这显然与中国画分“画种”是“按照用什么作画，主体或主题描述对象是什么，甚至是谁作画，在什么时候（朝代），在哪里（天南还是地北）作画等来划分”有关或没有关系。
总之，中国画的画派或流派，目前它们可能包括有：六朝四家、南宋四家、元四家、元六家、南北宗、明四家、画中九友、金陵八家、清六家、四王、清初四高僧、扬州八怪、画中十哲，以及徐熙画派、黄荃画派、米派、北方山水画派、南方山水画派、湖州竹派、常州画派、吴门画派、吴派、松江画派、浙江画派、新安画派、黄山画派、虞山画派、娄东画派、江西画派、海上画派、岭南画派、巴蜀川渝画派，等等，等等。
二、西方绘画印象派与中国画
（一）西方绘画的基本特点和发展历史
尤其与中国画相对应或比较而言，西方绘画至少具有以下基本特点：
1、绘画工具和材料。诸如“画布、油彩、画笔、画铲、画架、素描材料、写生材料”等。
2、画面或画布尺寸，讲究诸如黄金分割比例等。
3、注重写实、描绘或描述。所谓西方绘画，首先可分为传统画与现代绘画两大部分。其所谓传统绘画，主要体现在“再现事物”，或“写实”，是其根本所在或绘画基本目的。随着时代演进、民族发展，以及不同艺术家个人风格表现不同等，在西方传统绘画中，首先出现了“古典与反古典”之分，并成为西方绘画历史上各具特点的“两大主流派别”。但，古典一派无非更偏重理性，重素描轻色彩；反古典一派，则更愿意表达“个人情感”，不再追求注入“单纯、静穆、庄严、和谐”等所谓古典要义，强调描绘出“自由精神”和“富丽壮观氛围”等。随后，西方绘画出现了现代主义（后述）。但无论如何，它们，都基本“没有远离或放弃写实、描绘和描述”。
4、以时代或时间为序划分阶段。西方绘画按照时代演进而有自己的编年史，诸如：西方绘画的原始时代、古希腊罗马时期的绘画、中世纪绘画、文艺复兴时期绘画、17—18世纪绘画、19世纪绘画、20世纪绘画，等。当然，即使在各个时代，由于科学的进步、意识的提高、思潮的涌现，西方绘画也产生了诸多“主义”。
5、思潮或意识形态带动创作形式的发展，强调以不同手法或绘画技巧而表现主观。西方绘画进入所谓“现代主义时期”，实际是以“出现了多种思潮”为标志和诱因的，因此，产生了西方绘画历史上最多种的派别。诸如，在人文主义、抽象主义、表现主义、浪漫主义、结构主义，以及梦幻主义、怪诞主义等思潮下，就有诸如“文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、威尼斯画派，十九世纪的印象主义、后印象主义、新印象（点彩）派，二十世纪的野兽派、立体主义、达达派、超现实主义，等”。
（二）西方绘画印象派与中国画的主要区别
从根本说，因“中国画重神韵，西洋画重形似”，中西绘画是在“两个不同的方向、两条不同的直线”上发展。
从一定角度或从技术层面讲，它们的主要区别或主要区别的方面有：
1、使用工具和材料不同。
2、画法或技巧也有所不同。
3、中国画重线条，西洋重描绘。比如中国画的线条，几乎均不是景物实有而是代表物物之境界，西方绘画也有各物的界别，但往往其界别处并不描线，而已不同的色彩变化等，界别物物的区分。
4、中国画不讲究透视，西方绘画注重透视等科学法则。中国画的写意要义，使得画作中几乎没有透视、立体、极其像、符合解剖学原理等等概念。而西方绘画，因原始教义就力求逼真，因此非常讲究透视法则，甚至结构原理、解剖学等。
5、中国画不重背景，西洋画重氛围。这大概都是因为“中国画重大意而必删琐碎，西洋画重写实则必渲染”所致。
6、中国画尺寸以平尺计，不讲究诸如黄金比例尺寸等。西方绘画讲究这个东西。
（三）西方绘画印象派
如前所述，西方绘画印象派，源于西方绘画的所谓写实主义，或传统绘画的古典主义，并沾染有现代主义等思潮。它具体产生于1870年前后的法国。
印象派，跟西方乃至世界其他文化艺术的发展一样，无疑更多的是跟随科学发现而发展的。因此，它不仅仅是一种文艺思潮的产物，也是科学发展下文化的一种产品，具有科学的意义和文艺或文化的价值。
印象派绘画，始终有很细致的“绘画规则”。具体在绘画技术或方法上，诸如：它要求按照“太阳光谱里7种人眼可见的基本色彩来描述绘画对象或景物场景”，且必须是“捕捉光线的瞬间而对对象进行表现”（见莫奈的《日出。印象》、《睡莲》、《草垛》等，见图1。
（四）中国画中没有印象派之说
研究把握前述基本知识和客观事实后，纵观中国画的过去和现在，中国画（国画或水墨彩墨写意画）并没有印象派之说。
公允和客观地说，但这并不意味着，中国画，没有过，或不能产生印象派的作品。
三、我所首创的“印象派中国画”
可以说明的是，个人研学中国画并经过较长期和全过程而创作的中国画（目前主要是荷花画），在经过了传统中国画几乎所有画法以及所谓创作理念之过程后，画作首先逐步形成了较为固定或固有的所谓个人风格或模式。
而深入总结，尤其从所谓作画的方法、技巧，到实施作画的所谓理念基础，个人把我和贯彻的创作基本要领或要点是：
较为严格地按照世界绘画历史上的所述“印象派”的“基本规范或要求”而创作。
无须讳言，个人画作，尤其是非纯黑白而实施彩墨或彩色之主要作品，一定程度上，是在传统中国画（含水墨画和彩墨画等）基础上，突破或突围了它的诸如“特别讲究画风情趣、画面布局、调墨用笔等”方面的所谓“画法或技巧”等的“一般经验约束”抑或“某些创作羁绊”；是在研学把握并在画作中全面渗透世界绘画或西方绘画的一些“基本原理或原则”（含黄金分割比例等）前提下，遵循了所述“印象派之基本典范或要求”而“以太阳光谱色系多彩颜料、并捕捉描绘对象在某一瞬间的形态尤其是光影效果”等规范或要求，而形成了个人画作的风格或模式。
应该强调的是：个人所独创的“印象派中国画”的基本要义，正是力图遵循“用七种颜色，描述瞬间时刻的景物，及其场境表现”。当然，依照传统中国画使用“宣纸、黑墨、毛笔”乃至讲究“写意”等规矩，所创“印象派中国画”在“使用宣纸和毛笔、盖印章，书法题款或钢笔书写作品编号等”基础上，也使用黑墨作为基本颜色之一。但鉴于黑色是多种颜色的集合体，这样做并没有跑出所述“使用七种颜色”的范畴，也没有违背“意象派使用颜色”规矩之左右。
诚然，所创的“印象派中国画”，跟“西方印象派绘画”一样，所谓“以太阳光谱的七种颜色，捕捉和描述瞬间景物形态和环境氛围”，并不意味着在一幅作品上，非要明显地涂抹出所述七种颜色，非要全部让人看到那七种颜色。那么做，显然是非常教条的和绝对不是艺术的。
至此，应该提出这样一个结论，即，个人中国画画作之“风格或范式”即为：印象派中国画！
鉴于为一种“中国画”的风格、画法或者其模式、范式等，命名为“印象派”，在中国是首次。由此，谨希望得到中外文化界、艺术界、绘画界，尤其中国画界之前辈、同好、爱友、赏者及广大文化层面人民的“认可、鼓励和推动”。
四、作品展示
（见图）。
是为《中国画之三十五：我所首创的“印象派中国画”》者也。
2016-11-07于BJ